彭修文大師是近代中國民族管弦樂的標誌性人物，由他確立的樂團編制至今仍被各地中樂團採用。香港中樂團連續兩日在香港文化中心舉辦的紀念音樂會，以「一代巨人」形容大師，實在無愧。大師一生經典作品無數，享譽中外，即使在芸芸作品中隨便挑選數首，已能舉辦一場音樂會。惟香港中樂團十月十日首場音樂會之選曲甚有弦外之音，花了很大心思，留待知音參透。
強烈對比
音樂會以膾炙人口的《將軍令》打響頭炮。這本來是浙江傳統曲目，相傳是中國古代行軍的樂曲，展現了古代將士馳騁沙場的英姿。大師於五十年代將之改為民族管弦樂合奏，是他早期的作品，惟已經可以看到樂團高中低各部的編制均十分齊全，令人深深佩服大師的功力。香港中樂團當晚的表現也是十分穩定，以環保物料改造的胡琴，音質十分統一，尤以革胡及低音革胡最佳，巧妙應用了中國胡琴以皮膜共振發聲的原理，有別於其他中樂團使用西方大提琴。全首樂曲以高水準的演奏完成。
緊接著是另一首大師早期的作品《月兒高》，有別於前一首的琴鼓齊鳴，這首安靜的樂曲是描寫夜月，跟《將軍令》有強烈的對比。樂曲一開始是一段長時間的漸強，彷彿是月亮慢慢地從碧波粼粼的東海升起；之後彈撥與拉弦聲部聯奏，融為一體，儼如水天一色的美景；經過激昂的快板，低沉的低音聲部進入又是另一番風味，彷彿帶領觀眾進入漆黑的世界。末段，雲鑼的聲音在樂隊中穿插，如古人打更報時，黎明將近。最後全曲在極安靜中終結。
表面上這首曲是寫月色，但是在中國人的作品裡，景物往往都是其次。例如蘇東坡的《水調歌頭》也寫月亮，但作品的真正意思卻是思鄉。樂團將這首曲放在激昂的《將軍令》之後，令人想到士兵也是人，在戎馬中也會思鄕，故此這首曲不只是一首普通的古曲，還包含了中國文人含蓄的哲學。
愛好和平
第三首樂曲是一首大型的中胡協奏曲《不屈的蘇武》。第一樂章開端氣氛陰沉，如冰天雪地的西域北海，是樂曲的主人翁蘇武慘遭囚禁的地方。旋律一轉，明亮的主題出現，蘇武雖然深陷劣境，內心堅韌的意志卻從未動搖。
第二樂章，劉揚的中胡獨奏與低音弦樂遙遙呼應，如蘇武向遠方親人細訴無盡的思念，這種表現手法有點像《梁祝小提琴協奏曲》中的《抗婚》，一訴一答，賺人熱淚。閻惠昌在指揮期間不時做出誇張的身體動作指示樂團，盡力平衡與統一獨奏和樂團，令樂曲有較佳的呈現。
第三樂章，蘇武經歷百劫，終於榮歸故里。樂章不時在慘情的散板及澎湃的樂隊齊奏反覆切換──蘇武在苦盡甘來時仍沒忘卻舊記憶。樂團在處理回憶樂段時可更佳，因為回憶是突然湧現的，而樂團的起伏可更明顯。但總括而言，此樂曲是不俗的演繹，仍然動人心弦。
如果細看彭大師的人生背景，《不屈的蘇武》簡直是大師寫照。「文革」期間，大師如其他音樂家一樣，被關進牛棚「改造」，過著刻苦的生活。所以將大師套入蘇武的故事，竟是出奇的匹配。樂曲完成於一九七九年，正是「文革」完結之時。
中場休息之後乃大師晚年的作品《春天隨想曲》，展現了其內心不願老去的生命力，令人耳目一新。之後是整晚的高潮《秦‧兵馬俑》。此曲不寫兵馬俑，也不寫沙場，而是寫士兵面對生死無奈以及對家人的思念。與柴可夫斯基的《一八一二序曲》一樣，樂曲帶有強烈的反戰意味。
閻惠昌已經多次帶領中樂團於中外演繹過這個作品，樂團上下甚至可以背譜演出。「問題是沒有問題」，如何在熟悉的音符上尋求創新，都是每一個音樂人的挑戰。
迎向光明
大師的樂曲常在高潮中完結，黑暗過後永遠是黎明，音樂中洋溢正能量。雖然大師已經駕鶴仙遊，惟其音樂永恆。感謝香港中樂團精心的安排，令觀眾更能領會大師想帶給我們的理念。
（原載於2015年1月3日《明報》）
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