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劇場開始之前，一眾觀賞者於路邊等待著，筆者正與朋友談得興起之時，導演張家樵就走過來跟我們搭訕了。那時我們還未知道，演出原來已經不知不覺地開始了。
張家樵帶我們到他的家中，演出就在他家中進行。一路上，他與我們有說有笑。這樣的氛圍一直延伸至劇場正式開始，沒有甚麼特別的指示，一切就是這樣自然而然。因劇場就是環繞著導演的「家」開展，唯一的演員就是張家樵自己，人物跟地點都是真實的，雖說家中也有佈置過的痕跡，總體上來說還是保留了「家」的味道。
劇情也就是張家樵自身的成長經歷、家族史，經他娓娓道來的都是溫馨的小家庭況味，直至他說到了自己工作上的不如意時，整個劇場的氛圍才一百八十度轉變。說到了生意經時，跟之前的氣氛是一樣輕鬆的，卻多了搞笑、荒謬、無奈、掙扎，亦顯出了張家樵對社會的嘲諷、個人的無力感。整個演出變得像「棟篤笑」那樣，演出者甚至與觀者打成一片，共商賺錢大計。演出亦加插錄像，這也是相當聰明的做法，因張家樵本身並不是專業的「棟篤笑」演出者，錄像能使整個演出沒有冷場，持續高能量的搞笑氣氛。有人說「棟篤笑」是自殺式的演出，因演出者以一人之力駕馭全場，基本上不依賴其他工具。換言之，《爆肝三十》其實還不算是「棟篤笑」，只可說是加入了「棟篤笑」的元素而已。
張家樵的生意點子由租借錄像器材至打劫士多老弱阿婆，此時開玩笑與真實已經分不開來，故轉變也算自然。經過了多番生意失敗之後，導演還是選擇了拍電影，這時房中一聲「唔好發夢啦」由簾後傳出，劇場就此完結。在編排上，這樣突然而來的結尾令劇場有了一個深刻的形象，大可歸結為個人追夢路上的血淚史。當然，家庭及個人成長史這些因素都可以與之後「做生意」的部份有關，內容可以是很統一的，然而氛圍卻截然不同，這樣的處理可以是不是做得更加好？如以漸進的推演代替突然的轉變等等，這個值得酙酌。
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