「新視野藝術節2014」節目之一，由莊梅岩編劇的《黑色星期一》場刊是標誌著「城市膨脹式喜劇」。我不明「膨漲式」是甚麼意思，但宣傳一直都強調這是部黑色喜劇，我想不起莊梅岩以前曾編過喜劇（甚麼顏色也好），可以說是她一次刻意新嘗試，對於一個人氣爆燈的編劇，肯踏出comfort zone，挑戰自己一向的風格，試圖開拓新領域，真的很值得嘉獎，雖然今次的嘗試未算成功。

劇的開場見到舞台中央韋羅莎飾演的職場媽媽，早上駕車上班時，一邊和友人講電話吐苦水，訴說日常生活的各種阻滯，丈夫連照顧孩子也不曉，搞到孩子要入院，延誤了她上班……忽然好像有人跳樓，正好撞跌在她車前，令到交通停頓（都是用音效表達），她即時反應是向電話另一端抱怨：死喇又遲到。

這可能就是黑色幽默吧，但看時我總覺得有點怪怪的，笑又不是不笑又不是，可能先前那段台詞太寫實，韋羅莎的演繹基本上也是寫實，和最後的punch line不協調，效果即使有（噢原來都市人那麼冷漠，諸如此類），也是很牽強。

另外一場三個女人玩辦公室政治，明爭暗鬥，本來那些唇槍舌劍也相當具戲劇性和趣味性，可惜其中一位演員過份誇張的肢體語言和演技，給人一種很努力去「賣笑」的感覺，而當觀眾發笑變成施與，已失去了喜劇的原意。

演喜劇其實必然要誇張，一部喜劇成功與否很大程度要看那誇張程度；演員的表情、聲線、動作誇張得恰到好處是大有學問，又或者莊梅岩對喜劇角色塑造的掌握得即使不致於方寸大亂，也顯然未能得心應手吧。

莊梅岩一向的強項是她的劇本在結構和對白引伸出來的張力，她筆下的角色無論是在個人／情感上，或社會／政治上都是徘徊於道德的灰色地帶，從他們作出不知最終屬對或錯的抉擇過程中，往往令觀眾代入角色面臨的困境，因而對自己一向習以為常的價值觀作出反省。從早期的《留守太平間》、《法吻》，到《野豬》、《教授》，甚至《杜老誌》莫不如是，相比之下，今次《黑色星期一》不算是有大題旨的野心之作，劇本採用了不注重結構的段落式寫法，一連串互不相關的都市小插曲互相穿插（當然如果硬要說這些片段有關連也不是不可以，譬如說此劇的主題是寫「都市人的生存」之類，那無論這些片段是甚麼都有關連了），說它是小品不帶貶意，而且對初寫喜劇的她來說是應該這樣循序漸進，雖然其中些許片段 (如婚姻暗湧環節) 落筆也是頗嚴肅的。

或許今次的毛病是導演甄詠蓓不甘心只排演一部小品，總是想「搞大佢」，更套用了一個眩目架構去包裝這小品，於是每個片段之間的間場，都安排演員在台上巡遊、或跑來跑去，或作舞蹈式的穿梭，有時肢體像跳現代舞般扭曲，有時又會作出受不住生活壓力之類的吶喊，還有歌手兼演員黃靖自彈自唱了多首他創作的歌曲，網上的宣傳原本寫劇長一小時四十五分鐘，結果排下來變成長多了三十分鐘，視覺上無疑是相當可觀，但這種近乎前衛、抽象、形體劇場的形式和基調，能與筆觸寫實的劇本融合嗎？

全劇我看得最暢快，最有感覺是鄧志堅擔正的兩個片段，一是他在街邊推銷廚刀，另外是他上門向一個明知付擔不起高昂售價的老婦推銷吸塵機，兩者令觀眾捧腹之餘也看到都市小人物有血有淚的一面，這兩段戲和劇中另外的如辦公室鬥爭、把坐輪椅的婆婆留給菲傭單獨照顧等，都令我想起「W創作社」的「小人國系列」；講言之有物，想像力天馬行空，笑料，玩變奏，諷刺社會現象、人情味……「小人國」絕對不遑多讓，其實更為豐富，但我更欣賞黃智龍是因為他老實不造作，不掩飾是純商業製作，而且確實又真的做到足，令人沒得挑剔，也許一部劇的水準與它商業與否是無關的。

在我看來《黑色星期一》除了劇本的調子調控得失據之外，排演時沒必要的虛招也多了點。

《黑色星期一》

演出團體：甄詠蓓戲劇工作室

評論場次：2014年11月1日，晚上8時
地點：葵青劇院演藝廳

作者簡介：香港著名作家，《號外》雜誌創辦人之一，文章散見於《明報》、《信報》、《星島日報》、《號外》等刊物，著有《女人就是女人》、《穿Kenzo的女人》、《吃羅宋餐的日子》、《偏見與傲慢》等。

照片提供：Chris@朱凌凌