參加香港演藝學院「亞洲的蛻變：游觀創意與演藝教育」國際研討會，第三天的圓桌討論以演藝教育的最新趨勢（Contemporary Trends in Performing Arts Pedagogy）為題，幾位來自不同地區的藝術學院嘉賓分享了以下的趨勢：

「學生畢業後重視工作機會，亦要償還貸款，希望能發展個人才能，故掌握核心技術很重要；學生亦富企業家精神，於學期初已為事業作出計劃，學校亦會協助學生實踐計劃……」

「跨界別的合作，如舞蹈、音樂、視覺藝術、新媒體，並聯繫社區或跨地域合作；創作需要時間，把學期延長，亦考慮課程太多，如何選擇內容？同意家長與學生均關注工作機會……」

「一個環境讓學生自我反思、自我發展，以回應社會之發展，不只是演藝的發展……」

「藝術如何讓個人、讓社會覺醒，而非只視藝術為娛樂、爭名氣……」

「以實踐、參與項目，與不同藝術家或藝團合作，從中亦學習到推銷作品、時間管理；舊課程與新實踐之間存在張力，如何說服在校老師摒棄舊有課程？摒棄甚麼……」

各嘉賓提出的現象、方法(pedagogy)在香港並不陌生，面對經濟放緩、競爭較大，在學時便要躊躇就業出路，也是能夠理解的，環顧大學其他學科都出現同樣難題。有趣的是在有限的課堂時間，學生不斷增加實踐機會，學校需要刪減課程時，如何作出取捨？保留甚麼？捨棄甚麼？當中考慮甚麼因素？當選取合作的藝術家、藝團和實踐的項目時，為了回應學生就業需要外，還有甚麼考慮的因素？與課程的關聯性，藝術家具備的素質又有多大關係？大學時需要為學生裝備甚麼技術、視野、內涵、歷煉，讓其發展成終身的事業？當大學各科各系均為學生爭取實習（internship）機會，除了工作外，藝術家在現今社會扮演著甚麼角色？藝術大專學府又承擔著甚麼使命？相信這些都是這次圓桌會議引發的延伸思考，這思考需要不斷的引證、省思、實驗、討論……

作者簡介：香港教育劇場論壇執行副總監。身兼監製、導演、創作、教育節目設計，關注社群、議題及文化藝術生態。近期作品《1894香港鼠疫》教育劇場計劃。

攝影：張志偉