為期三天（11月20至22日），安排在香港演藝學院賽馬會演藝劇場舉行的「亞洲蛻變：游觀創意與演藝教育」國際研討會，意科之外的情況不少，最意料不到的卻是應該只是「例行公事」的總結。

身為主人家的香港演藝學院校長華道賢教授（Professor Adrian Walter）的閉幕發言，在並無講稿的情況下，用了二十七分鐘，幾乎回應了整個研討會中的各項活動。他從承接剛於研討會中表演完的《傷逝》所帶來的「非常震撼」的現代舞開始，談到挑戰、重新定位、高質素培訓、新跨越、新科技與新傳統，然後對研討會中的各項表演節目，和各個講題都分別作出了回應，最後還不忘對九個演出背後的技術團體的表現作出「非常好」的讚許。說來流暢自然而且得體，確是一次面面俱圓的總結致詞示範！

創意亮點插入演藝節目

毫無疑問，在七個演講、六個圓桌討論中，插入包羅了音樂、舞蹈、戲劇、粵劇的表演節目，確是今次研討會很有創意的亮點。這些節目如連同晚上於香港演藝學院其他場館的演出，和第二天上午由盛宗亮主持的「環球音樂製作」研討會中安排的音樂演奏，和當日下午「活化傳統薪火相傳」中，由香港偶影藝術中心的演出《鍾馗醉酒》，及《童偶拾趣》作為兩個節目計算，在研討會中安排的演藝節目便合共有十一個之多。

這些節目大多都能配合研討會中的講座或圓桌討論中的內容，這些節目既有海外的，如來自澳洲的西方管弦樂與原住民結合的音樂《飛渡羅珀河谷》（Crossing Roper Bar），澳洲藝人羅珀恩．阿徹AO（Robyn Archer AO）擔綱的《情餘甚麼？》，來自中國大陸，由上海戲劇學院演出的京劇《朱麗小姐》（Miss Julie），本港的香港偶影藝術中心演出的兩個偶戲《鍾馗醉酒》和《童偶拾趣》，但更多的是由東道主轄下幾個學院負責的製作，包括演藝青年粵劇團於開幕儀式中演出的《扈家莊》，戲劇學院演出的《貓城夏秋冬》，音樂學院音樂合奏團擔綱的「舊韻新章-傳統中國音樂框架裡外的創新之路」演出，舞蹈學院的學生則於開幕儀式中首先演出梅卓燕所編的《博萊羅舞曲》（Bolero），而最後於總結前則演出《傷逝》，正好作出前後呼應，也就是說，香港演藝學院擔綱的表演節目佔去了一半以上。藉著此一機會，將學院在教學上的成績，向來自世界各地的嘉賓展示，那應是必然之事。

至於這些表演節目的水平，限於篇幅，無法在此仔細評論，基本表現大都可列入優秀之列，個別疵漏則難免，如偶戲《鍾馗醉酒》的佈景竟將「鍾馗」寫作「鐘馗」，那就太大意了，可與演出水平無關。

意料之外的是，此一設計更能為現時慣例採用密集安排的研討會，難免會沉悶的氣氛，帶來活潑生氣的調節。同時，個人觀察，如就內容創意，表演節目較研討會的七個主題演講和圓桌討論鮮明得多，此一結論，亦是有點意料之外。

首天開幕後的主題是「創意與流行文化」，國立台北藝術大學與新媒體學院教授焦雄屏，以台灣的藝術電影製作，特別是九把刀的小說轉拍成電影的程式，及希治閣電影的創意來切入討論，隨後的圓桌討論由加入多重角色身份，曾任香港舞蹈團藝術總監的江青，和香港演藝學院電影製作高級講師丁雲山，由舒琪擔任主持來進行討論。討論過程有點各自表述，江青先談了跨媒體、跨信仰、跨時代，不同文化碰撞出火花的現象，其後回應了舞台表演拍成電視的看法；丁雲山則對焦雄屏的演講，就電影本身和發行渠道之間會有何轉變的問題提出了看法；而焦雄屏則就藝術電影在台灣，和歐洲市場的情況作出了報告。

《飛渡羅珀河谷》

下午在演出《飛渡羅珀河谷》（Crossing Roper Bar）前，由澳洲蒙納殊演藝學院行政總監保羅．格拉柏斯基教授（Pro Paul Grabowsky）就該部作品的創作過程，和將原住民文化結合西方管弦樂器創作的背後意念，作了頗詳細的報告。

繼後在上海戲劇學院孫惠柱教授介紹後，演出《朱麗小姐》，作為中國戲曲中西元素結合的成果。小休後的主題是《中國戲曲的創新與傳承》，先由中國戲曲學院院長巴圖，以二十多分鐘分享了戲曲發展如何堅守傳統，保持活力，培養人材，如何在多元變化背景下開設戲曲課程的經驗。

接著的圓桌討論，由毛俊輝主持，參與者有香港八和會館主席汪明荃、孫惠柱和桃花源粵劇工作舍董事會副主席黎宇文。汪明荃以羅家英的粵劇生涯來切入，講述了粵劇的創新承傳問題；黎宇文則就現時香港新一代粵劇人才的路向如何發展，提出了看法，提出選材要兩條腿走路，要大膽創作。孫惠柱則就莎劇，易卜生等西方戲劇帶來的影響，從五四運動對戲曲的衝擊來切入，看戲曲的創新問題；巴圖則以現時中國大陸的戲曲教育情況，來看文化多元化，和緊守傳統的關係，同時報告了今日在北京普及戲曲，將京劇帶入中小學課程的情況。

今次研討會的大標題為「亞洲蛻變」，但內容卻很少直接觸及亞洲區蛻變的情況，儘管參與的嘉賓，來自亞洲城市的有台北、曼谷、新加坡、上海和北京，但看出研討的主題，主要仍是在於副題的「創意」和「演藝教育」，這除了第一天觸及中國戲曲的人材培訓傳統，還有第二天中央音樂學院王次炤的主題演講《音樂教育的職能和現代音樂教育的教學理論》，內容雖然談不上有何突破性建議，但卻很明確地指出現今中國對音樂教育的職能，和教學理念的看法較過往有了很大的飛躍，思維上更為全面和更為開放。

休息後上海音樂學院院長許舒亞的主題演講《孕育創意之路》，從1927年黃自寫作交響序曲《懷舊》開始，就上海音樂學院近年的變化發展情況來指出「傳統從未消失過」、「傳統與現代可並存」的看法。

相對來說，第三日上午開始的圓桌討論，由香港演藝學院舞台及製作學院的蔡敏志主持《演藝教育的最新趨勢》，其中一位講者，英國威爾斯皇家音樂及戲劇學院院長希拉莉‧波爾丁（Hilary Boulding）的發言，指出近年英國最大的轉變是學生要借錢讀書，離校便要有「一技之長」去賺錢還債，過去校中施行的是非常緊密的課程設計，現在卻拋開以前的課程設計，沒有特定的課程時間表，學生可以成立一個表演團，可向政府借貸一萬五千英鎊用來委約創作，然後演出一個星期，演出收費，演出後要還錢，整個過程便是一種學習，而且要為自己的「發展」作出承擔。這種「課程」設計，確是很有創意。然而，這卻是來自倫敦的，與亞洲的蛻變無關呢！

其實在全球村的今日，地域間的密切交流，地域的獨特色彩已日漸模糊，不同地域相互間的影響已密不可分，這正是今次「亞洲的蛻變」還請來澳洲、美國、英國等非亞洲國家的同行到來分享經驗的原因，此一安排則是情理中事，並無意外之感。

但最感意外的是，整個研討會在行政運作安排上，幾乎都是按著香港演藝學院演藝場地演出的「標準」方式來設計，於是儘管是專題講座，出席者亦不能拍照、拍攝Powerpoint亦不可以；然而，有關方面不僅沒有印發講者的講稿，事後亦未能提供（但筆者卻能直接自個別講者取得講稿）；同時，讓出席者提問的環節，亦只有其中幾個圓桌討論有安排，這與學術研討會的規範很不一樣。

這次研討會提供粵語、普通話和英語的即時傳譯（費用應不少），但有關人士卻表示，並未考慮會否將研討會的內容和研討過程輯錄成文集出版，這亦是頗為意料之外的事。這不僅大大降低了研討會的影響力，亦將這次研討會的地位檔次挫低了。其實能出版研討會的紀錄文集，讓未能出席的演藝教育同行，亦能受益，當會是香港演藝學院創校三十年的一份很好的禮品。

不過，首天開幕卻有為數不少的參加者被迫滯留在入口處，甚至有遲到嘉賓要苦候近句鐘（筆者較幸運只站了半小時），才能入場，如果是將整個開幕儀式作為一個「Show」來看待，那仍應該認識到要設計讓遲到者入場的空檔，當天卻是將此空檔亦刪去，要在第二個節目《扈家莊》演出後，整個開幕儀式完結才讓遲到者進場，於是整個開幕儀式得以「一氣呵成」，這已非意料之外，而是極具「創意」的設計！

作者簡介：國際演藝評論家協會（香港分會）副主席。本地資深音樂評論人，1982年開始至今，一直在香港電台第四台主持古典音樂及文化節目，於2011年獲香港特區政府頒授榮譽勳章，以表揚其長期積極推廣古典音樂及藝術欣賞所作的貢獻。著有《愛與音樂同行─香港管弦樂團三十年》、《四季集─文化澳門十年評論集》、《現代香港的起跑點─大會堂五十年的故事》等書。

攝影：張志偉