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2013年是「雲門舞集」（下稱：雲門）四十周年，林懷民編創了《稻禾》。2010年時，林懷民因應舞團出國巡演的經濟因素，於是在編創《屋漏痕》時用了大型的錄像投映，以達「一天裝台的使命」。這次《稻禾》再一次用上了錄像投映，將張皓然花了兩年在台東池上拍下的唯美景色，帶入劇院化為舞者的背景。池上風景純樸自然，不時教人的目光從舞者律動的身上，轉而到株株隨風擺動的稻苗和稻穗。
身體作育
一位男舞者抖到手執的藤棍走過舞台，展開七十分鐘的舞作。然後，身穿啡裙的楊儀君，一人從右後方步入。楊紥好馬步後吸氣，收腹提胯起踝，力再從上返下，用力踹地。踹地過後，那往下的力並未因而立即斷止，反而有如老樹盤根般，舞者的重心根植大地，尤如雙足深陷在泥土裡。
眾舞者逐一步入舞台，重覆上述動作。每位舞者藉者吸氣，協調整體的節奏，同一踹地的時間，再從中演化成變奏。「嘶、嘭、嘶、嘭……」，就像岩漿翻滾著大地一般。所有動作也與「雲門美學」貫融：導氣引體、著重下沉、身隨意動。這些都關乎舞者們日常的身體訓練，包括太極導引、拳術、京劇、書法等。「雲門」的舞者在大師班，向香港舞蹈愛好者分享部分的訓練，讓他們一起體悟「纏絲」、「站樁」對身體的變化。這次為了排演《稻禾》，林懷民更安排舞者到池上參與收割。這種強調親身經驗，繼而內化且影響身體和動作的質感，就像是植物進行光合作用，轉化成營養。這種身體訓練方法，印證日子有功的道理。「雲門」正經歷青黃交接，舞台上還是能見到老樹與嫩苗的微妙差異。
雙面閱讀
從〈泥土〉到育成〈穀實〉，讓觀眾經歷了生命的氣息至淌血的收成。舞碼最後兩幕〈火〉和〈水〉為周期畫上圓滿的最後一筆。敲擊樂聲此起彼落，眾男舞者揮舞藤棍，或拍擊地板，或與另一支藤對碰。誠如某位觀眾演後藝人談時所言，噼里啪啦的響聲，令人聯想稻禾在烈火裡燒至爆裂，乃生命走到盡頭的壯麗。大地焚燒過後，台上只剩一條又一條的藤棍躺臥在地上。眾女舞者逐一步出台面。她們身軀軟弱，意圖拾起藤棍的同時，也倚靠藤棍撐起自己。藤棍承受著舞者的重量而彎曲，彎曲的幅度讓人聯想生命的韌力。女舞者多番撐起與滑到、一輪起伏後，將藤棍拖曳離場，再次回到生命周期的起點：又是客家山歌，又是楊儀君一人在舞台。她抖動手上的藤棍，尤如生命氣息的脈動，浴火重生。直至棍子屹立在稻田春水之中，呈現大自然生生不息。
然而，若將視點從殊別的藤棍拉闊至整個畫面，卻有截然不同的感受。筆者為了更好地看到整個地面的錄像投映，於是隔了三天再買了「樓座」(Circle)的門票。雖然《稻禾》舞台因應錄像投映，已略為傾斜，但是在「堂座」(Stall)的水平，看到的只是錄像在舞者腳下漂浮。從「樓座」俯㒈舞台，錄像裡的自然放大了，包圍著渺小的舞者。舞者揮起藤棍拍打地面，頓成強烈的破壞土地、開採自然的意象。人類在大自然只是何其的一小部分，試問何以有權鞭韃大地，令其變成一片焦土？接著女舞者拾起這些沒有生命的藤棍，從大肆破壞的亂土裡，無力地抬起一具又一具屍體，教人痛心。林懷民在演後藝人談時的一話：「總是男人闖禍，女生去收拾」，教人無盡聯想。最後一幕全是女舞者，與第一幕〈泥土〉呼應，就好像意味「大地之母」如何收拾人類招來的殘局。
四十年來，「雲門」藉著歷史與文化的滋養，又經歷了太極導引和書法的洗滌。顆顆穀實在舞者身體動作裡消化，老煉的、幼嫩的，也自豪地在台上散發著朝氣滿溢的自豪和感恩。就如池上的農民，愛自己的土地，為那片沒有電線桿的稻田自豪。
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