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看到新視野藝術節的開幕節目《怒滾狂舞》中，舞者高舉雙手向天，很難不會聯想到香港現在的和平示威運動那不斷重複的相似場景。當然，旅居英國的以色列裔編舞賀飛雪．謝克特這個編排，也的確與爭取自由與反抗壓迫有關。而這又不限於政治或國家層面。
謝克特是近年少有的，以充滿流行元素的創作手法去表達嚴肅主題的編舞家。他的作品極受年輕觀眾歡迎。《怒滾狂舞》於2010年首演，2011年重新發展，現場演奏樂隊增加了弦樂手部份和更多敲擊樂手，舞者也加了，近五十人在台上，是一套相當大型的演出。
《怒滾狂舞》跟他其他的作品一樣，都由他自己包辦音樂與舞蹈創作。音樂上，他不拘一格，古典音樂、搖滾樂，中東音樂共冶一爐，在香港的演出甚至有中國民歌。舞蹈上，但見舞者垂著肩頭，佝僂著身體，衣著也是相當平民的，甚至有點破爛感覺，他們以街舞般的搖擺與機動的，帶著粗獷氣息的動作，將那種被壓迫或身不由己的狀態突顯出來。群舞編排得錯落有致，雙人舞或獨舞時亦相當流暢。
樂手被分置在三層高的舞台上，最上層的除了搖滾樂手外，還有一個可解讀為巨星、獨裁者、獄長以至精神病院院長的歌手。謝克特的特色在於將樂舞融為一體，而強勁是貫串兩者的紐帶，像《怒滾狂舞》一開始的弦樂，聲量已非一般，在武士裝扮的舞者在切腹過後，強勁的搖滾樂與舞蹈互相推高。
謝克特又利用燈光將《怒滾狂舞》分成多個段落，雖然不是舞劇，但他的舞蹈與音樂的編排令每個段落都充滿戲劇性，尤如把一連串的小故事放到觀眾眼前。武士切腹之後，重型音樂過後，又加入軍鼓的敲擊，舞者彷彿被音樂驅趕，四處奔逃，叫人聯想到被政府壓迫的人民。有時，又有個別舞者游離於群體之外，彼此的動作帶有對抗性，猶如個人與群體之間的齟齬。當高台上歌手唱起歌來，舞者又似著了魔，向他膜拜。不過，過於頻繁的段落，令演出斷裂，被演出帶起的情緒因此經常被打斷。
要舞者不被音樂淹沒，動作因此經常要保持極高能量。只有兩段例外：第一次是一雙雙男女舞者，在相對柔和的音樂中起起舞，彷彿在渾濁的世界內互相扶持，第二次是一個小提琴手走到台前，拉起中國民歌。這之前是台後以燈泡砌出句子：起初只有「Where there is pressure」（那裡有壓力）半句，舞者在前面不斷地跳著，然後，再亮起了後半句「there is folkdance」（就有民俗舞），將舞作的題旨正式點出，舞者最後也如跳土風舞般手牽著手，然後燈滅。跟著，就是小提琴出場。沒有了舞蹈吸引視覺，在中國音調中，觀眾更為集中感受這句話的含意。不過，奏起的中國調子與前面和隨後的音樂並不協調，有點硬生生加進去的感覺。
結束前的一段群舞，然後的武士再出場，彷彿把錄影帶回轉至開場。最後幕下，但美國Joni Mitchell所寫的《Both Sides Now》一直唱至曲終。現場也掌聲雷動。叫我想起不久前訪問比利時終極舞團創立人、《身不能記》編舞溫．范德基伯斯時，曾談到當今舞蹈發展——他覺得現在許多編舞傾向概念化，大眾很難進入或明白舞作。就如有人說《怒滾狂舞》可看作一場搖滾音樂會一樣，謝克特證明其實也有人作不同的嘗試，將舞蹈演出形式帶往另一個方向。
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