文：秋盈
朱文相在《中國戲曲學概論》闡述「戲曲之美」云：「美是戲曲的藝術原則，也是其藝術目標。唯美是圖是戲曲的藝術本性。」除演員本身聲、色、藝的天賦和造詣外，劇本結構與修辭、表演技巧如唱、唸、做、打的設計及音樂編排，以至服飾、佈景、燈光等舞台視覺效果，均須貫徹對「美」的追求，「哪怕是細枝末節也毫不馬虎」。據此而論，最近「香港八和會館」「粵劇新秀演出系列」在油麻地戲院上演的《刁蠻元帥莽將軍》（下稱「《刁》劇」），整體觀感差強人意，正是因為不夠「美」—— 換句話說，即在「美」的追求上有所鬆懈。
朱先生把「戲曲之美」歸納為三個層面，分別是「思想的平和美」（劇本）、「藝術形態的綜合美」（表演技巧及行當分配）及「藝術表現的諧和美」（戲文、演技、音樂、佈景、服裝等所有表演元素是否協調與恰當）。《刁》劇在這三方面均有明顯不足，希望台前幕後加以檢討，務求改善。
先談劇本。我明白《刁》劇是數十年前編撰的本子，當時觀眾但求熱鬧惹笑，編劇因而堆砌造作、嘩眾取寵，實屬無可厚非。但如今在油麻地戲院搬演此劇，既是培育新人，也有為後學垂範之意，為甚麼不趁機認真修訂一下劇本，剔除犯駁不通、粗俗不文之處，從而提升表演的層次與品味？
這齣戲的主要笑料只有兩處：一是二幫花旦飾演的蕭月娥醉酒失身，一直誤會是男主角柳嘯天所為，但其實偷香者另有其人。一是小生飾演的仇尚義，因征戰受傷而不能娶妻生子，卻要隱瞞抱孫心切的母親，與蕭月娥假鳳虛鸞。這些錯摸、誤會的橋段並不新鮮，只要在仇、蕭兩人如何各懷心事，又不得不合力隱瞞仇母這一節上做些文章，加上丑角飾演的仇母適當地插科打諢，的確可以做到詼諧有趣。但劇本從頭到尾不斷強調仇尚義的「男人最痛」來搞笑，則未免庸俗鄙陋，落了下乘。我不是道德塔利班，也不認為未婚生子、假鳳虛凰等涉及男女大慾的情節有甚麼問題，只是考慮戲文的內容意識、藝術品味與層次。編寫喜劇之困難，在於發掘人情百態的真正趣味所在，準確掌握分寸，不應為了討好某些觀眾而放棄戲曲對真、善、美的堅持。
此外，《刁》劇演員的穿戴和道具，也頗有疏忽之處，甚至淪為笑柄。例如第三生角飾演的駱文龍，原是楚國世子，喬裝文士混入齊軍為參謀，亮相時卻頭戴包巾（腦後有帔、耳旁垂著布條的小頭盔，多為下級武官用，或作武將便帽）、腳踏皂靴，雖然身穿海青（其他劇種稱「褶子」，是生角的便服），仍是一派武官的模樣。可是戲文裡有名的軍師如諸葛亮、郭嘉、賈詡、張良等，從來不作武將打扮，未知駱文龍的裝束有何依據？反觀身為元帥的仇尚義，服飾卻未顯身分，即使蝠儒巾（形狀有如張翼蝙蝠的儒生帽子）上插了一束扭成蝴蝶狀的紫色絨線，看上去還是像書生多於高級武將。最令人啼笑皆非的則是第二場 —— 話說仇尚義奉母之命迎娶蕭月娥，同時柳嘯天亦與文翠君成婚，駱文龍以下屬兼朋友身分到賀，竟穿上一襲紅彤彤的海青，比兩個新郎的吉服還要喜氣洋洋！戲行不是有「寧穿破，莫穿錯」的規矩嗎？為甚麼會這樣呢？
至於表演技巧方面，台上眾人大多表現認真、用心，武打動作尤其俐落流暢，想是辛苦排練的成果，值得稱許。可是揣摩人物尚見粗疏，缺乏通盤而周詳的考慮。例如柳嘯天這邊廂自稱深愛文翠君，非卿不娶；那邊廂得知她未婚生子（其實她只是為免蕭月娥難堪而自告奮勇頂包），未及細問，隨即拿起托盤往她頭上擊去，絕非混亂間錯手誤傷，毫無憐香惜玉之心，合理嗎？至於貴為將門夫人的仇母，言談粗俗、舉止失態，為了搞笑而不顧身分，以致第二場後半段完全失控，更不必細說了。失修劇本難免多有紕漏，其實更需要在演繹上彌補不足，以彰顯粵劇的藝術價值。若是照本宣科，既不能說服觀眾，也無助於提升演員的藝術修為，竊以為並不可取。
也許有人覺得，《刁蠻元帥莽將軍》之類的劇目，原是博君一粲的通俗之作，藝術價值不高，何必吹毛求疵？只要觀眾看得高興便是；恕我不敢苟同。我固然明白在這個商業掛帥的社會，從藝者不得不顧慮觀眾的審美眼光與偏好，但「粵劇新秀演出系列」是接受政府資助的計劃，肩承培育新人的重要使命，票房收入並非首要考慮，何妨趁機打破因循陳規，嘗試「粗戲精演」，重新檢視一些早已淪為古裝歌唱鬧劇的戲文，盡量理順情節與人物關係，發掘其中可以加強唱腔、做工之處，藉此一新觀眾耳目？如今粵劇已貴為聯合國教育、科學及文化組織認可的「人類非物質文化遺產」，但在一般香港人心目中的地位仍然偏低，與這門傳統藝術的深厚內涵全不相稱。若要更多人尊重與認同粵劇，竊以為除一般認知上的推廣外，必須加強粵劇對「美」的追求與堅持，提高表演質素，藉此帶領觀眾提升欣賞能力和品味，方有希望。
粵劇新秀演出系列《刁蠻元帥莽將軍》
演出團體：香港八和會館
評論場次：2014年8月21日，晚上7時30分
地點：油麻地戲院
作者簡介：土生土長，哀樂中年。自幼酷愛古文，嗜讀諸史、老莊，亦好詩詞、小說、傳奇雜劇。少時初識紅氍況味，大開眼界；至今二十餘年，始終不能自拔。
攝影：周嘉儀
