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演藝世界的跨界節目在人類歷史上可說是年代久遠，很多民族的民間傳統演藝都是歌舞樂不分的表演，這類跨界演藝通常都經過歲月琢磨，能達到充分自然的融合效果，這樣子的民間演藝在東南亞各個民族中，至今仍很普遍。
古老跨界演藝戲曲
其實中國的戲曲和歐洲的歌劇藝術，就更是典型的跨界藝術。歌劇主要是音樂加戲劇加視覺藝術的「三合一」，實際卻是複雜的綜合藝術，包括音樂因素、文學詩詞因素（台詞）、戲劇因素（戲劇構成、演技）、美術因素（舞台、燈光、服裝設計）和舞蹈因素。因素多，跨的界亦多，那就很易流於散漫，演出困難亦會大大增加。
中國戲曲歷史較歌劇更悠久，如上溯至戰國時代，距今已有二千年；如從戲曲的成熟形式，即元代的雜劇算起，亦已有六、七百年的歷史。可以說是現存世界上最有系統、最全面的、最古老跨界表演藝術。戲曲不僅包含了文學、音樂、戲劇、舞蹈、美術、還經常加入歌劇中少有的雜技和武術，跨的界就較歌劇更多了。這兩者跨越的藝術門類確是極為複雜。為此，亦成就其「偉大藝術」的形象。
在音樂世界中跨界
那麼，近幾年間香港中樂團每個樂季都會推出多個跨界節目，這些跨界節目追求的如果不是戲曲、歌劇那樣子的「偉大藝術」，那麼又是怎樣子的效果呢？
其實今日香港中樂團的跨界節目，形式多樣，背景多姿。邀請活躍於歐美樂壇的大提琴家馬友友，敲擊樂天后格妮（Evelyn Glennie）合作，固然是中西樂的跨界；邀請汪明荃、齊豫合作，則是與流行文化、戲曲文化的跨界；而《鼓王群英會》演出，往往邀來不同民族的敲擊樂藝人合作，那則是不同音樂文化的跨界；採用西方歌劇形式來製作（如《中山．逸仙》），那就更是跨入了西方的「偉大藝術」歌劇的形式了。
這些跨界製作，基本上仍在音樂世界中跨界，仍在於音樂本身的撞擊對比融和。至於與爵士樂手同台演出，和安排在新光大戲院的「撞樂」音樂會，就更是刻意探索在不同音樂之間相互撞擊所產生的新的音樂空間。
不過，香港中樂團近年更多的是跨入「非」音樂的「界」中，如加上舞台燈光效果（如音畫《清明上河圖》）、融入書法繪畫（如《詩．樂．畫》、《中國三遊俠》）、加入舞蹈（如新視野藝術節的《薩滿與精靈》、《遷界》、《中西新．歷．聲》），還有和戲劇團體合作的戲劇跨界（如《女媧傳說》、《封神外傳》）。
但更多的是跨入多媒體投影製作這個現代科技「界」中，如多輯《音樂養心》、《山花醉》、《穿越時空 — 絲綢之路》、《八仙過海》、《逸筆草草》、《八仙過海前傳》、《千水情》、《冬至．夏歸乎》、《維港夜．聽樂．養心》。至於《別．六月雪．思》等，就是在多媒體投影外，加入舞蹈等其他元素。多媒體投影技術在近十年八年間發展迅速，用在舞台藝術的機率增加得很快，香港中樂團在節目中運用多媒體投影，多少是一種潮流大勢，甚至歌劇製作加入此種科技元素亦日多。一般而言，音樂節目中運用多媒體投影，甚至舞蹈、戲劇等，是增添了視覺效果，加強了戲劇性，也就是說，在音樂的「可能性」外，加上「可觀性」。怎樣平衡兩者間的關係，便往往存在著一定的困難，特別是要保持香港中樂團的音樂作為主體時，視覺效果的「可觀性」往往很容易便會喧賓奪主。
存在著無限的可變性
不可不知的是，西方歌劇藝術儘管發展歷史已有數百年，但音樂和戲劇如何取得平衡，孰先孰後，應如何處理，依然是吵鬧不停，並無定論。不過，無論是中國的戲曲，還是西方的歌劇，能夠成為「偉大藝術」，在於早已建立起一套藝術體系，具有大經大法，那並非是現今的「跨界」或「多媒體」藝術能輕易達到的層次。為此，切勿以「偉大藝術」的標準來觀賞香港中樂團的「跨界」節目，更為現實地看，無論引入何種界別的元素，作為策略引入的主動者，目標就是要達到節目所需的效果，而且作為主動者，更會設法保持作為節目核心的角色。為此，無論節目如何，跨界引入的元素如何多姿多采，指向的仍是產生的效果是否節目的要求，也就是說，親子節目、闔家歡節目，與養心節目，有不同的氣氛和效應，追求創意的實驗前衛性演出，與面對大眾的通俗普及節目，亦明顯地有不同的受眾和要求。
現代舞台跨界節目已越來越變成常態，但無可否認，在這個「跨」的動作所形成的空間仍然存在著無限的可變性，任何具有為藝術向前探索精神的藝團，都必然會繼續在這個「跨」的空間中尋求各種可能性，相信這亦會是現今觀眾每次觀賞這類跨界節目仍帶有刺激性的所在。
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