在金庸的武俠世界裡，笛子與簫經常在字裡行間出現。像《書劍恩仇錄》的金笛書生余魚同、《射鵰英雄傳》的桃花島主黃藥師，以及《笑傲江湖》中衡山派劉正風，除了武功卓絕外，更是精通笛簫技藝。他們武功可以化成萬千音符，笛聲簫音可攻敵人之不備。閱讀武俠世界，可以引發我們無限的想像空間，在現實世界，我們也可以透過這根竹管，遊遍中國的名山大川。
河南舞陽的賈湖骨笛、浙江余姚河姆渡的骨哨，讓我們中國的笛類樂器有著起碼數千年的歷史； 從湖北隨縣曾侯乙墓、湖南長沙馬王堆漢墓出土文物，讓我們知道這些樂器在古代社會的功用。在中國的說唱、戲曲、器樂合奏中，笛子都擔當重要角色，我們也不排除當中有以獨奏的形式出現。以往我們認識的梆笛、曲笛，只是反映了笛子在戲曲音樂的其中兩個側面。然而在二十世紀，隨著大型民族器樂合奏形式的建立，笛子的種類越來越多，由高音小笛至倍低音大笛一應俱全。除了在樂隊中繼續展現其明亮音色外，也開始以舞台獨奏的表演形式呈現，從此笛子音樂的發展一日千里。一代代的演奏家，一首首的樂曲不斷湧現，讓笛子成為了現代民族器樂當中最廣為人知的一員。
「在赤雄與萃風的人生裡，似乎並沒有任何交匯點，一根竹笛卻把他們的命運緊緊扣著。失去了記憶的萃風，腦海裡只剩下陣陣憂怨的笛聲，與她素昧平生的赤雄，正在努力的為她追尋笛聲背後的愛人。究竟萃風為何失憶？背後蘊藏著甚麼驚人秘密？她最終在赤雄與愛人之間，又會作出怎樣的抉擇？」在2015年1月16及17日於葵青劇院演藝廳舉行的《笛子走天涯》音樂劇場中，香港中樂團與中英劇團合作，以男主角幫助失憶的女主角尋找愛人的故事作為切入點，用不同的藝術載體，讓觀眾感受笛子音樂的無窮魅力。
在曲目的安排上，樂團笛子聲部精銳盡出，首席孫永志、助理首席朱文昌、陳鴻燕、演奏家林育仙、陳子旭、巫致廷，在孫鵬的指揮和劉浩翔的編劇下，別出心裁地把描寫中國大江南北、花鳥蟲魚的笛曲共冶一爐。在這個音樂劇場，我們可以聽到各種各樣的笛簫樂韻，沿著音樂會，與赤雄與萃風一起尋覓她的所愛。山西的《喜相逢》、香港的《惑》、東北的《揚鞭催馬運糧忙》、內蒙古的《奔馳在草原上》、廣東的《雙聲恨》、台灣的《山樂》、陝北的《陝北四章》等，音樂家們以笛子獨奏、重奏、協奏等形式，把傳統、民間、現代的曲風，歡快、熱烈、深情、哀怨的樂音一一呈現，與赤雄和萃風同踏神州大地。
從這些樂曲，我們除了可以認識不同地域的笛簫音樂風格外，還可以耳聞目睹各種笛簫與演奏技巧如何在音樂裡運用。好像馮子存、方堃編曲的《喜相逢》與魏顯忠作曲的《揚鞭催馬運糧忙》都是來自中國北方的樂曲，我們可以聽到很多由高音笛子吹出單吐、雙吐、三吐、滑音、剁音、歷音等技巧；莫健兒的《惑》就把現代音樂語言用低音大笛來呈現；陸春齡創作的《奔馳在草原上》是漢族笛子演奏家譜寫「泛少數民族音樂」的典型例子，我們從中也可以聽到這位南派笛子宗師對蒙古的想像；廣東音樂《雙聲恨》以傳統六孔洞簫演奏，當中「七律」的運用，充滿「粵味」的裝飾音均別具特色；陸橒的《山樂》與程大兆的《陝北四章》均是近年上演率甚高的大型笛子作品，我們除了能聽到台灣的原住民音樂與陝北的地方音韻外，也可以一窺兩岸笛樂的創作狀況。
我們在欣賞《笛子走天涯》的時候，可以跳出一般欣賞音樂會的習慣，把音樂家、樂曲與劇情看作一個整體，就像我們看舞台劇和音樂劇一樣，嘗試代入劇中的角色，感受劇中人的內心世界，聆聽自遠而近的樂聲，把整個演藝廳當成故事的場景。一根竹管，除了成為赤雄與萃風的人生交匯點外，也成為我們與他們、與中樂去相知相識的一個契機。用心感受音樂，笛子雖然走遍天涯，然而天涯若比鄰，一切都彷彿在我們身旁。
「笛子很小，世界很大」，就讓我們乘著笛聲的翅膀，一起縱橫天下吧！
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