筆者於2014年9月4日晚欣賞了載譽重演的話劇《都是龍袍惹的禍》（以下簡稱《龍袍》／此劇），編劇潘惠森在場刊中及其它媒介中，提及他是希望尋找那些他想知，而歷史卻沒有告訴他的哪些耐人尋味的故事，包括太監安德海和慈禧的悲和苦……
倘若歷史有黑洞，正因它從不描繪歷史人物的內心世界；倘若人心也有黑洞，那填不盡的空虛和無止境的悲苦 ，正是《龍袍》想要帶觀眾闖進去的。
空虛，見諸安德海，因自閹而飽受白眼，在官中更要步步為營，心靈與肉身上均告缺失；慈禧，夫死而與子疏離，與太監親近亦會招人話柄，即使大權在握也有揮之不去的寂寞與遺憾；安德海妻子，從前是吃不飽和沒人關心，其後作太監妻雖能填補肚內空虛，始終永遠得不到夫婦間的性愛；同治雖身為皇帝，無實權兼受人監控，連表達情緒和玩的自由也沒有，真有說不盡的空虛無助。空虛，伴隨而來的是悲涼。
空虛和悲涼，從舞台的佈景上巧妙地經營出來。紫禁城內沒有金雕玉砌，以杏色的幾道牆，圍繞着舞台的左、右及後方。舞台中間有一條從不移動的柱子，它起了多重作用，一是比喻紫禁城是一個冷冷的籠牢，二是一根柱子比喻中國以世界中心自居，其實是固步自封，或慈禧看似大權在握，但始終是孤獨一人，可悲可嘆！三是由於舞台的空間可供作無窮的場景變換，頗能道出了無論宮中是何人身處何殿，當中的空虛和無自由，都是沒有分別的。其後下半場，安德海奉慈禧口諭離宮辦事而漸漸成為丁寶楨的甕中之鱉，左右的幾道牆漸次向內張開，令舞台的空間一次再一次地減少，增加壓迫感，先是令劇情的緊張性得以提昇，再者是把安德海漸失自由的境況表達得更盡致。
除了佈景巧妙之外，劇本的選材道出了現實的荒謬性，在藝術手法上，也滲透着潘惠森式的荒誕色彩。安德海以無子孫根之身娶妻，他生日時到來助興的伶人戲子，以男女倒顛的易服裝扮，時而男聲，時而女聲，在怪異的樂曲下跳着稀奇的舞蹈，並以兒子及媳婦身份祝賀他多子多孫，真看得人無比的不安。最令人不安的，就是眼見安德海的樂在其中，從空虛和充滿缺失的現實中得到短暫的麻醉，實有一種說不出的悲涼。直等到他被丁寶楨審問，不理案件沒有合法的詔書仍要把他斬首，那一刻，他以尖刻的措辭向周遭的幾位官員作出最後的控訴，並背著觀眾, 打開衣袍, 向幾位官員逐一展示自己有缺失的下體，最後，是面向全體的觀眾展示！這個有缺失的下體，當然是經舞台化粧整理的結果。是否應向觀眾露體，其實是頗有爭議性的；與筆者同行的觀眾便認為，其實畫公仔不用畫出腸的；筆者認為，這明顯是潘惠森刻意加強觀眾的不安感，這方面，可以說，是很成功的。不過，筆者卻偏向認同，其實不用向觀眾多此一露，因之前三個官員不忍卒睹的反應，也夠觀眾不安了；不向觀眾呈現真象，反而可以像山水畫般留白，提供多一點想像空間，和充份呼應那種空虛和缺失的感覺。
至於全劇的結局，筆者認為也有商榷的空間。在丁寶楨斬殺安德海的高潮之後，劇情是：慈安被老僧的贈語點醒，給她心靈的雞精；慈禧被李連英的話語安慰, 面露欣愉之色；奕訢和同治唸着英語, 一派悠然的相濡以沫之貎 ……一下子，似乎大家在風暴過後，都能各得其所，一個個深邃無垠的黑洞, 頃刻間都被填補得淨盡; 這樣，或許便與全劇的風格或脈絡不太一致。
但總的來說，潘惠森是成功帶觀眾闖進了劇中人物內心的各種黑洞；當然，全劇整體上演員都演出都出色，尤以飾演安德海的劉守正，把劇中人複雜的內心世界、矛盾與掙扎都演繹得淋漓盡致，也是此劇的成功要素。
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