從一個名不見經傳的中國大陸現代舞團，到被美國舞蹈節、紐約林肯中心、倫敦沙德勒之井劇院等知名藝術機構爭相邀請，華人舞蹈家林懷民、沈偉極力推崇的舞壇新銳，「陶身體劇場」僅用了六年時間。

 

來自北京的陶身體劇場成軍於2008年，創始人陶冶擔任藝術總監、編舞和舞者。現年二十九歲的陶冶，十二歲學習中國舞，早年考入上海武警政治部文工團，在團期間接觸到現代舞並為之吸引。2003年起，陶冶先後在上海金星舞蹈團和北京現代舞團跳舞，直至2008年3月他與舞者王好共同創辦陶身體劇場。同年，舞團迎來另一靈魂人物段妮的加盟。在進入陶身體前，段妮已是備受矚目的業界明星。她畢業於有中國現代舞「教母」之稱的楊美琦主持的廣東亞視演藝學院舞蹈系現代舞班，職業生涯歷經金星舞蹈團、艾．甘漢舞團和沈偉舞團。她的到來，為年輕的陶身體劇場注入了決定性的力量。

 

陶在早期做過一些探索，直到《重之三部曲》才找到了他日後發展的方向，才有《2》、《4》、《5》、《6》。所以陶冶把《重之三部曲》看作他編舞的第一個作品。創作於2008年及2009年間的《重之三部曲》為他們贏得了世界性的聲譽。該作品的靈感來自創團初期一段艱辛的經歷：當時舞團的排練場地在北京西南部的涿州（位於河北省境內），陶冶和王好每天光是花在路途的時間就長達四五個小時，枯燥的重複成了那時生活的全部主題。陶冶說，正是這段經歷讓他理解了過程的重要性。「每天的重複讓我開始知道甚麼是過程，我編的作品展現的都是過程，排練的每個瞬間和當下的思索，最後疊加在一起」。在《重之三部曲》中，伴隨著美國極簡主義音樂家史提夫．萊克的音樂，舞蹈在重複中迂迴、遞進，逐漸推向極致。這部作品不僅為陶身體劇場叩開了世界舞壇的大門，也讓他們結識了中國著名的實驗音樂人小河，並成為陶身體劇場最重要的創作夥伴，與舞團合作至今。

 

在《重之三部曲》後，陶身體劇場以一年一部的速度推出了《2》、《4》、《5》、《6》。通過作品的積累，陶冶的編舞風格也日趨成熟，他喜歡從最簡單的元素出發，設置一個運動規則，在規則中重複、變化和發展。以本次即將在新視野藝術節上演的《4》和《5》為例，《4》中，四名面孔被塗黑的舞者，始終保持緊密的四角形，動作快速流轉、整齊劃一。在《5》中，五名舞者在三十分鐘裡都伏在地面，身體纏繞、分離、伸展，動作間環環相扣，如鐘錶零件般配合精確。所有的舞，都以重複為表現方式，似乎蘊含著《道德經》中「道生一，一生二，二生三，三生萬物」的樸質的中國哲學。巧合的是，Tao在英文中正是道教的意思，但陶冶明確表示，Tao只是他的姓氏，代表他的舞蹈理念，與宗教無關。

 

對於「重複」，陶冶有自己的偏執。這種偏執令他擁有直視焦灼現實的勇氣，同時引領他進入一個超脫於現象與事物本身的境界。重複有時會將觀眾的觀感催眠，卻也讓舞蹈昇華，沉浸於近乎宗教的氣氛之中。與中國大陸現代舞無病呻吟式的情緒抒發不同，陶身體劇場的肢體語彙是克制而凝練的。而之所以用數字來命名舞碼，陶冶的理由是「現代舞的名字通常帶有欺騙性，引觀眾遐想，但實際上與作品無關」。數字符號在他看來是貼切的方式，也使得舞蹈不依附於語言文字的闡釋，更為純粹。