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以下藝評人為是次計劃之演後座談會藝評嘉賓。
陳國慧（觀賞場次：2014年5月15日 8pm《結分居》）
《結分居》是一個具有強烈生活觸感的小品劇作，情節對香港觀眾來說絕不陌生──中產家庭的父親因與太太感情平淡而醞釀婚外情，女兒則要和男友同居──跳不出大台電視劇的格局和思考令作品一些有趣的角色設計無法發揮，編劇對舞台語言的掌握亦見乏力，如果在這方面多下功夫，相信會令角色的塑造和彼此之間的交流和更為有效。
Obi（觀賞場次：2014年5月16日 8pm《最後一夜》）
《最後一夜》有香港三個不同年代的角色，和一個即將清拆的村屋作場景。代表新舊不同觀念的角色討論各種生活問題，讓觀眾反思今日「家」的意義。劇本帶點荒誕劇的味道但部份情節卻荒謬得難以令人信服。如這三位陌生人相聚於這個空間，各人要有足夠的戲劇行動才能推進劇情。無奈三人的一攻一守並未進取，反而經常莫名奇妙地放下自己的行動去跟對手談天說地。若能在情節方面多加推進，盡早注入引人入勝的情節，效果應該更可觀。
甄拔濤（觀賞場次：2014年5月17日 3pm《記得要幸福》）
編劇麥淑慧寫實功夫紮實，貼近我們的生活，能夠引起共鳴，有些細節亦頗有妙趣。劇本中的曖昧關係惹人遐想，與當代人的感情世界同呼同吸。但劇本中的人物各自有其不一致、未夠仔細的地方，造成了一些表演上的困難（導演盧俊豪在演後談指出了一些這樣的缺陷）；某些人物過於刻板印象，如Mike是一面倒的奸角；而在寫實之餘，劇本也欠了一層意象及可以回甘的底蘊。在劇本有足夠提示的前提下，如何可以留下多些想像空間予觀眾？
小西（觀賞場次：2014年5月17日 8pm《無敵打工仔》）
虫三一編劇、盧俊豪導演的《無敵打工仔》跡近閙劇，以爭奪世紀筍工大賽為骨幹，帶出世情的荒謬，由好心私家偵探的角度出發，思考工作與生命的意義，悲喜交集，偶有神來之筆。虫三一文本之瘋狂，盧俊豪配之以「cult cult地」的導演手法，加上演員「流流地」（並沒有負面意思）的演出，令《無敵打工仔》有一種蝕骨的荒誕感。荒誕，但不是荒涼，而且很輕，這跟全劇的喜閙氣氛有關，更跟編劇對私家偵探內心世界著墨不足有關。《無敵打工仔》點子很多，但有點太多了，機關槍亂掃，子彈散了一地。
張秉權（觀賞場次：2014年5月18日 3pm《再見十二浦》）
是拆還是留？是搬還是留下抗爭？《再見十二浦》的戲劇行動貫徹始終，是支持全劇的骨架，而在其上編排的情節就有如血肉，既展現居民的眾生相，也重點安排一段疑似三角關係的愛情。編劇的法度是條理井然的。劇本最後沒有讓民與詩的愛情開花結果，不沉溺於一廂情願的浪漫結局，尤顯編劇的清醒。然而，同樣的清醒，也應該體現在主線上，坊眾要求政府保留十二浦的理由是薄弱的，強調重建發展會令人情味消失，總嫌過於一廂情願。編劇假若能夠把要保留這「所剩無幾」舊物的心願，借有效的劇場語言，從劇中人的意志化為觀眾的共同心願，這個戲就更成功了。
曲飛（觀賞場次：2014年5月18日 8pm《便利店殺手》）
《便利店殺手》編劇伍羨琳雖首次撰寫劇本，已經不甘心於傳統的起承轉合的寫法，而是選用一種類似電影Pulp Fiction的分場技巧，去描寫六個都市人面對殺手傳說時，均對其犯案手法感到不同程度的不安。對編劇來說，現在是要加強描寫劇本的中心思想，歸根究底是想觀眾思考甚麼命題，現在雖有不錯的故事空間，但是故事焦點較為模糊；此外，對角色性格的描寫仍要下功夫。現在，有很好的起點，惜編劇經驗淺，未能寫出角色的個性、說話的邏輯和行為動機，令很多觀眾仿如跌落一個鬼魅的時空，無法掌握。
（原載於2014年8月《藝訊》）
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