在香港舞台上容易被看見的、被討論的焦點大多數是屬於導演和演員的，然而要成就一個成功的作品，所謂「台、燈、聲」的設計、參與和介入是重要的元素，不論是走華麗路線還是簡約策略，舞台設計的美學非常值得我們仔細探索和欣賞。

這群在幕後撐起個舞台的設計師，他們的付出不會少，但面對香港這個製作周期極短、未必容得下慢工細貨的城市，他們如何有策略地釋出創意同時又能追趕上製作數量的不斷增加？

這些創意與經驗的累積應怎樣記錄下來成為香港的文化資產？場刊內見到的設計師名字大多是熟悉的，新進設計師面對生存環境的挑戰怎樣找到自己的天空？

以往本地的業餘者以不斷實踐練就好武功，現在走向專業化的舞台設計師訓練能否更多元化以面對未來的挑戰？讓一群在不同年代介入劇場、帶著不同經驗的舞台、燈光和音響設計師，聚首討論、思考香港舞台設計師的發展。

香港舞台設計展《舞台上的平行空間》

專業對話3 

舞台設計師的創意生存學──如何承傳，何尋出路？

日期：2014年8月11日（一）
時間：晚上7時30分至9時30分
地點：JCCAC賽馬會創意藝術中心 L7-19活動室（九龍石硤尾白田街30號）
主持：余振球
嘉賓：徐碩朋、邵偉敏、馬永齡、楊我華、陳焯華、楊子欣
報名：活動費用全免，粵語主講，在此留座：

http://www.art-mate.net/?a=group&id=reg_event&event_id=52


主辦：香港舞台技術及設計人員協會 
合作機構：國際演藝評論家協會（香港分會）

「香港舞台設計展 《舞台上的平行空間》」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助。
國際演藝評論家協會（香港分會）為藝發局資助團體。
活動內容並不反映香港特別行政區政府的意見。