 |
或許有些題材只適合一個人去說，才令一個又一個的舞台劇演員，一個人站在台上演戲。《女煮人(加辣版)》VS《聊Dry男》是兩個獨腳戲的串燒，前半場是陳慧心以煮食寄託自身經歷，帶出對生活和關係的看法，而後半場則是鄧智堅探索生活被網絡和科技佔據後，人與人之間如何渴望親密卻最終疏離。
兩套劇目雖然題材不同，然而在舞台設計上都有「圓」的元素，更見深思。圓在兩套劇中都有「與人聯繫」的意義，然而由於兩人對人的關係有不同看法，因此圓也以不同形式出現。陳可說是肯定這種聯繫的，並且以此為劇情的終結及生活依歸，在表演時，也努力建立與觀眾的互動，加強彼此的關係。然而在鄧的作品中，這種聯繫的實在性被質疑，他選取了慣常的表演模式，比較少去打破自己與觀眾相隔的第四面牆，加深疏離的效果。
陳慧心在戲中形象百變，從女主持、少女、女僕、女強人、女歌手，轉換收放自如，在台上一邊煮食一邊演戲幾乎毫無難度，更隨觀眾的反應隨時應變，演出生動，有時甚至不像一個獨腳戲，而像主持與觀眾一起聯歡。食物與情感的比喻在坊間也很常見，然而陳卻提出了自己獨特的角度與味道：辣。她形容辣是一種麻醉的痛感，就如吸毒，也如愛情。嗜辣的她不但將辣椒鋪滿背景，大部分衣服都以紅色為主調，更一邊說台詞一邊生嚼辣椒，在其自傳式故事中，主角也用情濃烈，盲目而一股腦兒，非愛即恨，然而她在這些故事的中間也插入一些冷靜分析的角色，對先前的自己加以批判，令情感不至沉溺。辣始終並非味覺，愛情也無法取代生活，最後她卸下一身紅，扮起自己的老媽，更搬出圓桌，最後回歸自己，訴說回歸家庭的重要，因為有先前的鋪墊，情感也來得真摯，不流於陳腔。此時舞台上出現多個圓形的光影，強調人與人聯繫這一點不言而喻。
鄧智堅演出宅男、同性戀者、機械人甚至是靈體，均活靈活現，每每令觀眾拍案叫絕。不同於陳，他想探索的是普遍存在於都市人之間的疏離感，代表聯繫的圓，一開始就已經高懸於舞台，代表一種觸不到的渴望。而在舞台燈光下的他，基本都是以演戲為主，直接與觀眾對話的時刻，只有在開幕前後全黑的環境中，詢問觀眾是否在看手機，以此為引介。手機的燈光在全黑環境中尤其明顯，那種怕被遺留下來的心態，令網路世界佔據了自己的生活，也因此斷絕了真正溝通的可能。全劇以一個個隔絕的故事組成，無論是戀愛，性交，說話聊天的人際交往，都需要透過電腦去完成，城市中充滿自說自話的人，就如每個人都在生活裏演自己的獨腳戲，在台上演來，卻彷彿照見自身。
鄧對光與暗的拿捏也非常準確，例如貫穿全劇的歌《光之翼》，將尋找聯繫的渴望，與奔向光芒這個動作連結。同性戀者原本想透過網絡性愛，在隱身中滿足需要，撲向屏幕光芒，最後卻無法在現實中生存，不能見光。然而網路中的光就如舞台永不落下的光圈，到底是一場空夢。就如最後的獨白中，每個人都被對光的追求而緊緊壓著，只專注眼前的螢幕，覺得身邊的事情都變輕，因此自己也變得異常地重，想緊抓著甚麼來支撐自己，無法接受孤獨和黑暗。
綜觀兩劇，兩人同樣都是在處理「面對孤獨」的問題，不只在戲劇題材上，也在舞台上，都提出要認清自己孤立的位置，建立與外界（觀眾）的聯繫。陳慧心劇作中，女角色的熱情不斷尋找寄託之處，也是在處理孤獨的下意識反映，卻無法認清傾注的人為何，最後被朋友和男友捨棄，然而她並沒有放棄對聯繫的追求，正如她不放棄與觀眾對話，最後在「圓」桌的家庭共餐中，在家庭式的煮食中，找到自己的位置。而鄧智堅則指出在網絡世界中追求聯繫的虛妄，在巨大的圓形光環面前，所有人都被它困鎖控制，最後對黑暗和孤獨的恐懼，反而讓人陷入更深的孤獨中，如舞台上演員對著死物自說自話。雖然兩位編導演員與觀眾的距離各有不同，但都拿捏得恰到好處，讓獨腳的形式成為催化劑，與主題互相呼應，達至更大的感染力。
（原載於2014年7月《三角志》）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。