《斷章》以流動變化的肢體語言，演繹毫不起眼的尋常動作，如搔癢、傻笑、頓足、吹氣、嘆息、佝僂、抖動、翻滾、奔跑、振臂等，令人親切熟悉，看來亳不艱深，觀者很容易更投入其中，與作品心靈對話，閱讀你我他的成長故事。正如《斷章》的編舞家伍國柱在談《斷章》之創作緣起時說：「我希望在《斷章》裡，舞動些希望，單純地透過舞蹈，和人說說話。」

以靜默為始，舞台上巨樹聳立，藍天白雲，一開始把觀眾的思維帶入廣遠的視野，包括空間及時間。嚴嚴寒冬，舞者身穿厚重大衣、圍巾，一轉身又春意昂然，一轉眼烈日中天，尾段循環往復至隆冬之中，生生不息。眾聲喧嘩，焦慮、緊張、歡喜，卻也是同樣的孤獨、無助，舞者吶喊、跺腳、抖動、吹氣、喘息、撫摸、伸展、迴旋……反覆出現人類生命本質的二元對立性，並在同一種材料中不斷去深入探索感知，瑣碎的微小反映生存的遺憾，患得患失，在得失之間又躍動自如，變化多端。

確如其名，《斷章》從生活中截取斷裂的細部為創作靈感，舞台的詭異氣氛使之陌生化，一組動作再現又再現，令人產生存在的焦慮，觀眾不禁要叩問「生亦何歡?死亦何苦?」。我認為，伍國柱欲以此於流動的時光中凝結瞬間，從身體動作的故意誇大中「取義」。這裡將攝影的概念混入舞蹈之中，挑戰傳統舞蹈講求的行雲流水，展現了跨界別的藝術視野。可攝影與舞蹈畢竟不同，我們可以用攝影將影像永久保留，舞蹈始終消逝如時間，舞者的排演即使如何出神入化，總不能如機械人般複製舞蹈，這是否隱喻人生縱使不斷重複，每個瞬間總有不同，值得人細意體會當中幽微之處? 可能每個人的一生都是一頁「斷章」，不知何時開始，何時結束，而伍國柱的逝去更令人為這一重意義瀰漫更深的思索。
有時候，真不知道舞者為什麼會這樣，他們似乎一呼一吸都可以塑造氣氛，感染觀眾，可能這正是人的四時處境 : 心中孤寂與被愛的渴望。突然氣球「刷」的一下的消失不見，所有人抬頭張望……或許，舞者就如氣球，即使置身於熱鬧之中，仍難免回歸孤獨的處境。《斷章》釋放了舞者追求自由、奔放、赤裸裸的個性及能量，透過群體之舞爆發驚人的氣場，氣場又可放可收，時而充沛，時而收歛凝聚如鏡，舞者躬身反照，對著自己喃喃自語。

每名舞者都是置身在群體中的孤獨個體，在群舞裡獨舞。觀者不難發現，群體的躍動中，總有一兩名舞者顯得與眾人格格不入，若即若離，或是在(眾人的)熱烈中靜默，或是在(眾人的)舒緩中思索，或是在(眾人)行走時停頓。個體與別人合舞時，時而親密湊合，時而不安疏離，同樣的反反覆覆，復又顯得人的平凡、卑微、可笑、庸碌，卻是如此的真實可感。觀眾在嘲諷舞者 / 自身之時，同時諒解人之為人的不足。

伍國柱所崇拜的劇作家貝克特曾說：「這些混亂的角色不是我創造的，他們都在我們周圍。」我們身處在世界的複雜之中，的確不是一兩個死板守舊的舞蹈套式、論述可以包攬的，生活瞬息萬變，許多感受難以言說，舞蹈似乎是其中一個方法去破除肢體的束縛。伍國柱的《斷章》以其舞台世界為現代文明的假托，即使四時生變，人的身體總是被無形的力量，如自然、社會、他人、自我所牽制，卻心有不甘(這正是藝術的理由)，只好以舞動的生生活力對抗，成就其「困境美學」，以「美學」再現「困境」，同時在「困境」中鍛鍊其「美學」。


觀賞場次：2013年11月9日 8:15pm，香港文化中心大劇院