Frida是一個墨西哥女畫家，曾遭受嚴重的車禍以致下半身行動不便，一生中經過多達三十五次的手術，最終右腿膝蓋以下還是必須截肢，苦痛如斯，大可於生前的畫作中窺見一二。作為舞蹈演出，Frida以畫家為名，舞蹈受到畫家的生平、作品的風格影響，劇中以五幅Frida的晝作表達畫家的情感，依次為《我的出生》、《受傷的桌子》、《兩個芙烈達》、《記憶》和《水所給予我的》，化作舞蹈作品《床》、《桌子》、《凳子》、《衣服》、《浴缸》。

縱觀《Frida》五場舞蹈，以象徵出生的《床》起始，暗喻死亡的《浴缸》結束，在在以畫化舞，由平面到立體，由靜止變靈動，沒有嚴謹的敘事性，舞蹈也不以人數眾多、以複雜的編排取勝，反而是以少為多(Less is more)，看似簡單，卻最是考驗舞者對肢體律動的敏感度。

其中以最後的《浴缸》最顯出「Less is more」的巔峰。《浴缸》一幕只有文慧一個舞者，一直躺在充滿黃色枯葉的白色的陶瓷浴缸中。枯葉是晝作中是沒有的，於材質來說，枯葉乾燥、輕脆，與水的滋潤、靈動、厚重成一對比；於意義來說，枯葉訴說秋盡冬來，代表死亡，水則川流不息，恰恰象徵生命的躍動。重複而凝鍊的音樂穿梭其中加強了死亡的張力，浴缸的限制反而成為身體的一部份，舞者用身體去對抗、依存身邊的枯葉，一時是舞衣，可供裸體貼身游走 ; 一時是道具，可以灑上半空。裸體的演出更能象徵舞者將整個身心投放其中，舞者在浴缸痛苦掙扎，極力想掙脫浴缸，卻不能離開浴缸，浴缸就好像身體的一部份。是的，場刊中也這樣寫著:「腳……用得著嗎？如果我有飛翔的翅膀？」

《Frida》結束後，舞者逐一出來謝幕，並而說 :「現在是中場休息……」演出卻隨著強勁的敲擊樂突然開始了(右下角的電視機顯出了中英文的「演出突然開始」)，音樂家利用場館的牆壁、欄柵、階梯變化出另類的音樂，呼應了「多空間」多年來宣揚的即興創作元素。「多空間」藝術總監兼《突然之間……》的編舞家馬才和指出，原本安排來港的另一位外國編舞家不能如期成行，而黎海寧只演半晚，他突然之間要多編一支舞，故《突然之間……》對編舞家當下性的展現是非常貼身處地的。

右下角的電視機一直轉換電視頻道，就像我們平常在家中不停轉台而拼貼出的後現代光景，《突然之間……》也是一樣的拼貼，以服裝、演說、光影、音樂作出凌亂蕪雜的舞台調場，令人難以招架，現代舞、街舞、形體動作、即興接觸等等舞蹈技巧無機地混入，故事(如果有故事的話)經常被打斷，馬上又跳接到另外一個故事。唯一統一的是人物的言說動作無不誇張失實，當中以「無厘頭」地插入粗言對白最令人失笑，荒誕、幽默、諷刺、顛覆共冶一爐，以混雜的去中心化隱喻我城多姿多彩卻難以統御，兼容並蓄但沒有深度，變幻原是永恆而不可觸摸形塑的社會生態； 又唯一可以知道的，是整個演出是一個「後九七」的香港寓言，每個人都努力去演出自己，虛無之感卻吊詭地充斥於氖圍，愈是演出，愈是失去自己，這是因為這一種「失去」以「得到」為養料，遁環不息。如果《Frida》訴說的是生之痛，《突然之間……》也許諷刺地以虛無回應了這種痛楚。

為了停止以上歇斯底里的虛無，馬才和故意安排了一名前排的觀眾假裝大動肝火，突然之間忿而離場，用粗言大罵演出看不明白、現代舞不知所謂，把撕碎的場刊由半空灑向舞台。馬才和於這時中斷演出，假裝要求觀眾要尊重演出，然後另一組舞蹈突然之間開始了。

也許之前的演出實在太醉生夢死，馬才和故意與觀眾的料想逆向，演出沒有繼承之前的部份，即是說之前的演出突然之間中終了，新的演出突然上場，完全沒有預兆。舞台的背景換上了「沒有背景」，觀眾只可以看到後面沒有被拉出來的座椅，這次沒有了劇場元素，沒有了錄像的加插，舞台的燈光轉為幽幽的綠色，柔和而陰森，這樣的設計令舞者可以更直接地回應自己的內心，去除多餘的元素，以純然的肢體語言藝術，即興地反映了舞者與現場環境、氣氛的互動。 在舞者的心態上說，之前的舞蹈劇場是一種扮演，一人可以分裂為千萬形相，然後於此時把諸相合攏，回歸本真，由存在的壓抑、焦慮至解放空靈，激發出深邃的能量，棄揚無限制的信息洪流，重建瓦解的主體。

就如馬才和所說:「突發事件其實並不是突然間才發生，背後可能由無數件事情所促成，最後才導致突發事件，就像蝴蝶效應一樣，每件事情都是連鎖反應中的一環。」正因為一個突然的中斷，舞者才有機會躬身自照，我城是否也須要一個反思的空間?

觀賞場次︰2013年9月9日  8pm，香港文化中心劇場