蕭斯達高維契第十交響曲，不是香港小交響樂團在這次音樂會的宣傳重點，重點在柴可夫斯基的洛可可主題變奏曲，而演奏者正是小交本季的駐團藝術家羅詠媞，雖然如此，她在本季的主要演出，只是兩個而已，十一月在ArtisTree的演出，並非主要，但應該有更大的發揮空間。（順筆一提，小交的駐團藝術家已由當初的作曲家為主，移向演奏家為主，其實可以考慮用更平衡的取態作選擇。）

音樂會由台灣指揮家簡文彬掛帥，以黃若的《交響民謠》（去年才世界首演，包括《鳳陽花鼓》、《康定情歌》、《達坂城的姑娘》三章）開首。黃若是1976年出生的中國大陸作曲家，現時比較活躍於美國。《交響民謠》是頗為平庸的作品，外國聽眾可能覺得有趣，尤其是《鳳陽花鼓》利用華人皆曉得的旋律和大量敲擊，比較喧嘩，改編卻缺乏創意。康定情歌則編配得猶如一般的電影配樂，只是沒有個性的小品。達坂城的姑娘也不例外，三連音也用得未免太多了。

香港的音樂會難得有年輕作曲家的新作欣賞，可是黃若的《交響民謠》俗氣而平凡，浪費了一次聆聽新鮮佳作機會。

隨後，音樂會移入蘇俄的世界，首先是柴可夫斯基的洛可可主題變奏曲。

從當天的演出而言，羅詠媞的表演不俗，相當靈活，不同變奏的感情色彩都很鮮明，技巧困難一一克服不在話下，但似乎聽眾的反應不算十分熱情，可能演出跟大家的預期不一樣。

印象中，在今年四月，王健跟香港管弦樂團有一場音樂會，也演奏洛可可主題變奏曲，非常成功，王健相對於羅詠媞，比較內斂，王健的演出體現出理解的內化和深化，換言之，突顯出音樂的純粹。另一邊的羅詠媞，比較激越外放，說服力和主導性強，換言之，突顯出音樂的表現力。對於熟悉洛可可主題變奏曲的聽眾，王健的演出有更深沉的魅力――他沒有直接「說服」我們，他用音樂本身的美「說服」我們。
更何況，《交響民謠》已是比較激烈的作品，大鑼大鼓，沒有緩衝之下，緊接演出洛可可主題變奏曲，又用強烈的情緒，於是「火星撞地球」了。

當晚音樂會的精點，是蕭斯達高維契第十交響曲，我相信是目前為止，小交這個樂季最精彩的演出，一眾樂手狀態一流，加上台南藝術大學的弦樂組成員，同心合拍，演奏出上佳的音色，感動聽眾之餘，更令人相信音樂可以如此美好。

我們且微觀細聽。「蕭十」是1953年年底發表的作品，由穆拉汶斯基（Mravinsky）指揮列寧格勒愛樂首演（因此他的版本順理成章為權威之一），重要的是，這一年三月史太林去世，半年後由赫魯曉夫接任總書記。而蕭十第一樂章開首沉鬱的引子，到最後昂揚的尾聲，似乎有衝破黑暗，邁向光明的用意。而《證言》中又指出第二樂章的諧謔曲，是史太林的音樂肖像。

聽罷小交的現場演出，我想這首沒有標題的傑作，在如此單一的用意之外，還有更重要的藝術考量，從主題而言，第三樂章由蕭氏名字縮寫的DSCH theme（D、Eb、C、B）和代表蕭氏老師Elmira Nazirova的Elmira theme（由Horn吹出E、La、Mi、Re、A）出現，多少展現出個人的私密性。

另一方面，蕭十體現出上佳的相互平衡――個人的獨奏和爆發的段落都充滿魅力，以第一樂章為例，小交的單簧管和長笛的獨奏都出色，而且有個性，而樂章收結時的銅管就相當堅固（蕭十需要十一個銅管樂手），團結整一，令人想起政治的共性，跟個性相對，兩者平衡得相當巧妙，互有作用。我從短促的第二樂章「看」不到史太林，只聽到小交的發揮平均，完美演繹。第三、第四樂章的木管樂手也有上佳發揮，尤其是雙簧管、長笛和短笛樂手。

音樂史上的第十交響曲不算太多，蕭斯達高維契的第十，肯定在前列之中。而當晚小交的演出，讓我想到真正的美，是內化的平衡恰度。

觀賞場次︰2013年9月21日 8pm，香港大會堂音樂廳