愛情永遠是歷久常新的劇場主題，近期的《去你的愛情》是「黑目鳥劇團」一套談情說愛的舞台劇。

這部作品由郭翠怡編劇(本身亦任演員)，鄧世昌導演，講述四名都市男女的愛情故事。黑目鳥劇團的故事簡介是這樣的 :

一個一人共鳴的三角愛情故事。
「她」快將三十，決意化成候鳥，進行一次終極大遷徙。拋棄新歡「他」，然後兩袖清風瀟瀟灑灑的瀟灑的上機，橫跨半個地球為了尋找一碟失落的舊菜「他」。
正所謂「但凡未得到但凡是過去，總是最登對……」這個旅程究竟是緣是債，還是場夢……？

單看這個故事大綱，可能你會覺得有點不知所措。無他，都是青年人的情懷，無非又是對時下都市青年人愛情觀的呻吟嘲諷，當中離離合合，若即若離，愛過痛過，尋尋覓覓，過來人如我看來都覺有點老掉牙，但青年人看來是否會別有一番感觸？

郭翠怡飾的C (因在場刊中都以英文字母指代角色，故下文沿用場刊的稱呼)，可以用典型的「MK妹」來概括 (當然每人對此定義不同) : 一頭紫色的「Highlight」，粗豪的言行但又顯得世故的醒目，吸煙，喝啤酒，覺得音樂一定要有歌唱，否則沉悶枯燥。柯嘉琪飾的G可說是W的一個反照，簡單來說就是一個文藝女生，G的氣質促使B(劉俊謙飾)變成文藝青年，C暗暗對B有好感，自然感到酸溜溜，C的前男友F(郭子峰飾)於W心灰意冷時重新追求C……

劇終時，四人互相追逐，追追趕趕，背景播著浪漫的法國情歌，各演員都流露輕盈的笑意。在終劇前台上升起的紅色球，不禁令我想起一套法國電影，片名也是叫作《紅氣球》。電影十分簡單，只講述一個小孩追逐一個隨處飄流的紅氣球的經過，紅氣球最終飄走，然而小孩卻仍然是如此快快樂樂。如果愛情是上述的紅氣球，抓不抓得緊已經不重要，重要的是探索，所以劇中聰明地上演了一場G和B的探戈舞，暗喻談愛說情如一場探戈，二人要互相配合，甚至互相試探，上下求索，尋找最為合宜的舞步，在有限的空間達致一種時刻流動變幻而又安定合身的位置。

各人的愛情最終有沒有開花結果，這好像也不太重要了，重要的是觀眾已經從中各取所需，如青年人能感觸自身的愛戀，中年人又可回望年青時的輕狂歲月。如果劇中的四名青年人代表了青春的輕省及去中心化，姚潤敏飾演的W就可說是以一種｢宏大敍事｣(grand narrative)的姿態演出。在C與G及B吃飯時，C不斷回望W，向W訴說心中的苦水。W始終以智者的語言，以一種過來人的身分俯視全局，頗有一番曾經滄海難為水的況味，如果以W這個角度來切入，是否可以進入到傷感輕盈以外的另一種故事視點? 愚見以為，W在全劇中有如一個愛情顧問 (之所以W永遠架著一副專業人士的眼鏡，穿著整齊，以一種局外人的姿態好整以暇地說話/說教­)，而顧問之詞可供參考，不可全然盡信。由此，可見導演及編劇(作為青年人?) 在經營W這一個角色時用的是什麼心思。

無疑，四名小伙子的不成熟才是戲碼所在，也是觀眾的笑點所在。縱觀全場，觀眾的笑聲都築於四名小伙子的自然直率的傻氣上，W的熟知世情只為對比四人而已。另外，G的女神氣質(請容我以此時下年青人的說法)又是為了對比C的一般普遍的女孩心態︰ 追求浪漫卻又不免世俗，認為求婚時男方一定要備有鑽石指環，而且以越高卡數代表越高誠意。

在此雙重的對比之下，更顯得C一角的重要性，無獨有偶，黑目鳥劇團的故事簡介上的「她」正是指C。C一角基本上以一個中軸的形式貫穿全場，以至本來散碎的瑣事絮語走向有機性的融和，只是這一意圖最終亦掩飾不少劇情的細碎不完整。可是細碎不完整也不是問題所在，問題是這種做法的徒勞無功及多此一舉。筆者並不是反對戀人絮語式的故事演繹，只是認為黑目鳥劇團的處理手法實在有點兩頭不到岸，使觀眾的注視點都放了在C身上，以致我認為劇中真正的主角――青年人的愛情，被模糊化了。尤其劇中以不少生活化的笑料穿插對話當中，雖搏得觀眾的熱烈掌聲，也使觀眾「提神」不少，但卻使劇情的推展顯得突兀，有時更似反客為主，分散了主線的張力。舉例說，C在其中一幕一面唸對白一面玩啞鈴，突然開了啞鈴的蓋子把啞鈴當作水樽來喝，雖有心思，但不免有為笑料而笑料的騎呢之嫌，即使以C的MK妹性格解釋亦難以自圓其說。類似的例子有G扮演C出外想抽煙的一幕，這裡就按下不表了。

如果說「橋唔怕舊」，筆者真的不敢苟同。愛情已經被說了千遍萬遍，可是仍是會被說下去，但說的方法是否應該有點不同或是看來有點不同，即使說的是大同小異的都市愛情，是否都應該｢源於生活，高於生活｣？縱觀全劇，娛樂性豐富、演員的表現不俗，只是隱隱然覺得｢源於生活｣是做到了，離｢高於生活｣還有一段距離。

觀賞場次︰2013年4月20日 8pm，西灣河文娛中心