今年的藝術節有一些音樂會演出，標明是「新創作」，例如莊祖欣的《天鵝武士前傳》音樂會、《形象香港》也斯詩作命題音樂會。其實「香港小交響樂團與葛羅夫納」的演出中，也有一首新創作首演，就是鄺展維的《如川，不舍晝夜》。

這幾年間，葉詠詩帶領小交，為香港藝術節帶來本地年輕作曲家的新作首演，最近的四首作品，分別是林子鈞的《不辭而別》、鄧樂妍的《花臉》、伍卓賢的《在這城崩壞之前》、鄺展維的《如川，不舍晝夜》，可是這些作品似乎沒有機會重演，旋生旋滅，唯一就是給年輕作曲家露面的機會。

當晚音樂會的獨特之處，就是三個作曲家創作作品時，都是二十來歲。鄺展維生於1985年，算是香港的「八十後作曲家」，布列頓（Benjamin Britten，1913—1976）創作的鋼琴協奏曲（op13）在1938年完成。史達拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882—1971）的《彼得魯斯卡》（Petrushka），首演於1911年，當天演奏規模略小的1947年版。

《如川，不舍晝夜》取題自《論語》中孔子在川上之名言，如此為作品烙上一點東方的儒雅神韻，而音樂確有一點點儼如德布西作品的東西折衷色彩，可是作曲家經驗尚淺，在氣氛處理、織體構造和高潮的引入等方面，都有更進一步的空間。《如川，不舍晝夜》和接下來由葛羅夫納（Benjamin Grosvenor）演繹的布列頓鋼琴協奏曲（作曲者和彈奏者都是Benjamin），恰恰有很大的不同，甚至對比――不單是一東一西，一個老成，一個少壯，而是鄺展維扎根東方的抒情藝術，沉思事物、時間的流逝，作曲家更表白「不知不覺，香港這個我稱作故鄉的城市，經歷了多少變遷，過去多少珍而重之的東西都已然逝去。」這不是單一例子，似乎這種懷舊的想法，是一些香港八十後藝術家（不只是音樂界）的創作動力，以及面對社會的態度。

布列頓的鋼琴協奏曲，就不大抒情了，四個樂章各有面貌，第一樂章Toccato有candenza，先以氣勢，再以技巧先聲奪人；第二樂章Waltz，節奏感鮮明，也讓中提琴和木管樂有更多發揮；第三樂章Impromptu是主題與變奏；第四樂章March則呈現輝煌的氣氛。從這個簡介可知，這個作品並不以抒情為主，而是在既有形式和傳統下，再行創新和發揮。

情感的表達，端視乎演奏者的取態，演繹上，當晚葛羅夫納相當投入，他一舉成名的演出，正是在BBC Proms 2011演奏布列頓的鋼琴協奏曲，當年他演出豪放，而且選用比香港這一次演出更為明快的速度，相較而言，面前演出有珠玉在前，略為失色，但也算不錯，尤其是第二樂章的氣氛把握，跟小交的配合大抵平衡，而最終樂章的進行曲節奏和擊鍵的力量處理（一定程度上得力於銅管樂手），跟BBC Proms 2011的水平相差不遠。更難得的是，葛羅夫納選擇了Abram Chasins的Rush Hour in Hong Kong，顯然是度身訂造，好有誠意。

下半場轉入史達拉汶斯基的《彼得魯斯卡》（1947年版），這幾年，葉詠詩指揮過史達拉汶斯基的《紙牌遊戲》、《三首單簧管作品》、《火鳥火鳥》、《普爾欽奈拉》、《八重奏》、《三樂章交響曲》、《士兵的故事》等作品，令人不得不相信她對史達拉汶斯基情有獨鐘。

如果要再作對照，鄺展維的《如川，不舍晝夜》是抒情，那麼四場芭蕾舞劇音樂《彼得魯斯卡》就是敘事。眼中雖然沒有人跳舞，但透過想像可以塑造出一個演出的空間（屈指一算，兩年前小交和伍宇烈就在《芭蕾音樂知多少》音樂會中，表演《彼得魯斯卡》選段）。

當晚小交的演出比《芭蕾音樂知多少》音樂會略為拘謹，一切都在穩重的掌控之下，其實跟《彼得魯斯卡》略為嬉鬧甚至熱鬧的內容並不完全一致，這樣也可以，至少讓音樂不單單為敘事而服務，因為音樂本身就有值得欣賞的獨特神采。《彼得魯斯卡》在不同場景，突顯了不同的獨奏樂器，第一場景的長笛，第二場景的單簧管和巴松管（鋼琴也重要），第三場景的小號，都是例子（第四場景則比較平衡，沒有太突出的獨奏樂器），不同獨奏者都有正常的發揮，如果要作比較，小號是略為不穩，是這次演出略為失色之處，但值得一讚的是，撇開小號，當晚銅管組的整體水平，是小交近來比較令人滿意的一次。總的來說，小交的《彼得魯斯卡》演出相當平均，希望新樂季還有史達拉汶斯基的佳作。

觀賞場次︰2014年2月28日  8pm，香港大會堂音樂廳