流徙於離亂與殖民地城市的「地水南音」
「涼風有信，秋月無邊，愧我思嬌情緒，好比渡日如年……」耳熟能詳的「地水南音」曲目《客途秋恨》在椰胡拉過來又拉過去的盪氣迴腸裏，能勾起幾許歷史想像與文化記認？「地水南音」是民間的說唱和口頭文學，是「瞽師」賴以維生的技能，流落於茶樓、酒館、戲台和妓院等低下層的庶民之地，簡約的曲式盛載感懷身世的歌詞，失明人一手胡琴、一手打板的自彈自唱，嗓音質樸、沉鬱，唱盡浮世滄桑與人情變幻，在城市的邊緣游走和寄身，在時代的淘洗中逐漸退潮卻沒有褪色，慢慢沉澱而成一門曲藝——這是「地水南音」的飄零身世，烙印了它的「飄離」特色：不在廟堂而在民間、不重言志只重言情，而一曲《客途秋恨》就是以「兒女私情」譜寫「離亂之音」：「近日聽得羽書馳諜報，又話干戈撩亂，擾亂江村，個呢崑山玉石也遭焚毀呀，好似避秦男女入桃源。」所謂「離」和「亂」就是亂世離鄉、人類流徙的運命，細讀「地水南音」的許多曲目，大多是說唱人離家的行旅與遭遇，從災禍的家鄉逃難來到香港和澳門這兩個殖民地城市，開始了「賣唱」的生涯，同時也造就了這種曲藝文化的建立和流傳。從這些角度看，「地水南音」的文化境遇寄寓了流徙、放逐(exile/ diaspora) 的憂患意識，伴著輕便的樂器、隨身的曲本、簡明而重複的旋律與詞意，都是它邊走邊唱、隨遇而安的本色，也是香港和澳門兩個殖民地城市一道曾經游離的風景線，銘刻了他鄉是故鄉、故鄉在遠方、人在異域、所思在遠道的情感結構，而作為「離亂之歌」的地水南音，割不開一個殖民地身份的驗證。從這些地域坐標勾畫「地水南音」的面目，目的是為了解構澳門藝術節跨界演出的《詠舞南音》，看它如何在原有歷史岩層的堆疊下，再度架起一座城市浮離的身世、記憶和遐想。
《詠舞南音》由香港的梅卓燕、北京（旅居香港）的邢亮聯合編舞，並且夥拍澳門著名的南音瞽師區均祥現場演唱、香港前衛實驗的音樂家龔志成電子音樂的演奏，在澳門碩果僅存、深具粵式風味的「龍華茶樓」開展一個「環境舞蹈」的演出，以音樂、舞蹈、說唱的「舞蹈劇場」形式，來回於東方與西方、過去與現在的時空交界，合成一齣充滿詭異和超現實色彩的作品，場景的調度滿溢靈氣、舞者的角色變換出神入化、動作連著起伏的情節引人入勝、電子音樂飄蕩於現場南音的唱詞讓人神遊物外。這篇舞評先從「環境舞蹈」的空間理論開始，看建築、城市、地方如何連繫社會與個體的人情、記憶和奇思幻想，然後落入討論《詠舞南音》的藝術形構，包括時間與空間的虛實剪接、肢體與說唱音樂的融和，以及觀眾介入與抽離的美學接收。
物質、文化與情感：「環境舞蹈」的空間特性
所謂「環境舞蹈演出」(site-specific dance performance) 源於編舞家對特定「場所」的反應與編演，當中包括對環境與建築結構的運用、對歷史和文化空間的意識，從而盛載個人美學與藝術的取向(Victoria Hunter, 408)。這個「場所」(site/ location) 既是物理的、自然的「地方/ 所在地」(place)，也是串連事件、動作、人物、情感與想像的「空間」(space)。英國環境舞蹈實踐和研究者Victoria Hunter在她那篇〈經驗空間〉(Experiencing Space) 的長文中，引用西方現代城市學的理論分析環境演出的空間特性，縷述了當中千變萬化、互相扣連的文化形態，歸納來看，每個發生演出的地方基本上具有三層結構：第一層是建築物本身的內在與外在形貌，從建造、設計到應用和功能，像房間、樓梯、迴廊、陽台、門窗等設施、面積、比例、顏色和形狀，屬於物質的、有形的生態環境。第二層是文化、社會、政治和歷史賦予的存在意義，牽連建築物經歷時間的洗禮後磨鑄而來的象徵或圖騰寓意，例如歷史遺留的痕跡或軼事、社會事件觸發帶來的印記等，都會令水泥鋼筋物料建成的所在地給髹上了文化記認、意識形態，甚至權力的系統，時刻浮照一個城市或國家在地理版圖與文明時態上被釘住的位置。第三層是情緒與記憶的合成，既是個人的也是集體的，包括外在感官的領域和內在心理的認知，尤其是通過「身體」的移動產生空間的旅程與維度，是視覺、聲音、氣味、溫度和觸覺的匯聚，也是動覺(kinaesthesia) 攪拌和喚起情緒而來的懷念與迴響。這三層空間特性不是各自分離割裂的，而是彼此穿透和並置，因應不同的所在地與編舞家雙向的撞擊或契合，形成各式內容與姿采不同的環境演出。
時空的虛實轉替：《詠舞南音》的藝術構成
澳門的龍華茶樓開業於1962年，當年也設有歌壇演唱南音，是目前僅有仍然營業的古老粵式茶樓，它的內外裝修皆保留五、六十年代的風格特色，像弧形的外牆連著一條「走馬騎樓」、開揚的鐵窗下沿線排列木造的卡位、高深的樓底與天花垂掛著旋轉的十字風扇、古舊帶點殘破的家具陪襯小格的地磚。這些建築形態盛載了澳門城市的物質存在與本土歷史，「提著鳥籠上茶樓一盅兩件」曾經是香港和澳門兩地共有的庶民生活，「茶樓」既是人際關係、資訊和是非的集散地，也是童年情感和記憶的容器。由邢亮和梅卓燕聯合編舞的《詠舞南音》也從龍華茶樓這些空間元素開展，充份利用建築物的內外構造，以及因環境生態勾發的文化想像——在「物理空間」(physical space) 的運用上，編舞人將桌椅、卡位、騎樓（陽台）、門窗等設置化成雙重格局的場景，舞者舞動其中、觀眾也觀坐其中，由是表演和觀看的區域界限打破也融合了，我們在看他人的故事，同時也化身成被看的一部份；在「文化空間」(cultural space) 與「感官空間」(sensory space)的挪移上，編舞者巧妙地再現現場演唱南音的佈置，瞽師區均祥的《客途秋恨》仿若從歷史蒙塵的光暈裏冉冉再生、勃發生輝，細訴殖民歲月的風月與風情，椰胡和打板絲絲連連的哀怨之後，瞬間插入龔志成電子小提琴充滿分裂、狂烈的節拍，帶動室內氣流四竄，流佈激越的意緒，由是新與舊、中與西熔鑄成舞者身體的百煉鋼與繞指柔。
在這些空間調度的基礎上，舞者的身份也不停切換，時而是茶客在電台廣播的聲效下閒適的說話、漫步或提著鳥籠跟人爭吵；時而是侍應恭敬地為觀眾奉上一杯普洱茶、端上一小碟花生和乾果的零食、或用力拖抹髒亂的地板；時而是人物角色的披戴，或將手上的茶具變成舞蹈的道具，舞動各式日常的動作，或換上長衫與旗袍在南音裊繞的說唱下演一段才子佳人的纏綿。觀眾身在其中彷彿遊歷於三重不同的時空交替：第一重是現實的茶樓場景，是澳門「龍華茶樓」非常實質的存在景觀，清澈的茶香、破爛搖擺的木椅，以及當時窗外的樓房、街燈和風雨，都歷歷在目交織聲色氣味、涼風有信的五官觸覺。第二重是通過舞蹈、音樂、說唱、燈光、聲效而來的表演空間，是編舞者因應個人性情、氣質、思想取向為四周環境賦予的情感色彩與美學風格，因此，《詠舞南音》在現代舞與中國舞的結合下，呈現相當詭異的空間氛圍，男舞者李德與女舞者張月盈的「南音」故事容易使人想起關錦鵬的經典電影《胭脂扣》的人物魅影，小生繆蓮仙與麥氏秋娟、十二少與如花（甚至張國榮與梅艷芳）的身影彷彿複疊在一起，男與女、人與鬼、愛和恨、今生與來世等虛實相間，綿密地織縫幾許浪漫卻輪迴滄桑的人間情愫，這是一個經由情緒點染、情節鋪演的藝術空間。
第三重是觀眾自我游離的「詮釋空間」(interpretive space)，「環境舞蹈」將台上台下的鏡框打碎，視點多元流動沒有邊境，在內與外、私人與公眾、藝術與日常之間流徙，觀眾建立自己認知的路線與版圖；對我來說，華麗舞動的表演者和說唱人當然都是戲中人，但散落四周角落的芸芸眾生既有白髮蒼蒼的婦人，也有青春少艾的男子和女子，又何嘗不是風景的一部份？即使自己也不能倖免於被風景納入的狀態，變成了「局中人」。其中一個充滿象喻的場景是舞者拿著空空的畫框舞動，邊跳邊講述澳門的歷史，像「梳打埠」名稱來自「梳打粉」洗衣的民間生活，肢體的動作是「虛像」的、民間的故事卻是「實在」的，這樣虛實並置便建立了舞境敘述的想像空間，而空無一物的畫框游動於舞者的腰身與手腳，彷彿以血肉之軀裝載變遷的歷史，並由觀眾自行填上空去的內容；及至舞者將畫框放在觀眾的桌子上，再逐一放入黑白的照片，「歷史」與「生活」最後便歸位了。這個段落的編演舉重若輕、也舉輕若重，看似漫不經意的旋轉與彎身，卻因為道具的象喻而帶動了提昇的思考，「歷史」不再是遙遠不可觸及的抽象魅影，而是可以感知、確認和重新撿拾的憑證或物證，並未遠去卻歷久常新；觀眾端坐其中，年老的可以憶苦思甜的懷舊、年青的可以學習認知和體驗、本土的身同感受、外來的旁觀反思跟自身相連的命運——這是一個「衍生」(becomingness) 的過程，「空間」的轉移帶來了身份的異變，人與空間彼此寄生、依附，共演一台故事卻各取所需、各有所感，殊途而不必同歸！
結語：尋找「舞蹈」與「環境」的共生
「環境舞蹈」是當代藝術發展的重要脈絡，隨著城市高速的進發與破毀，在以「單一」統合「差異」的全球化經濟浪潮裏，正是一股尋找多元聲音、本土歷史和個人身份的抗衡力量，而所謂「保育」不該單單只是向國際組織申請「世界遺產建築」的標籤那樣浮泛，而是深入民間、民情與民心，讓生活的空間銘刻曾經有過和正在發生的痕跡，並且伸向未來可以持續的路向，讓歷史不是曇花一現、文化不是煙花一閃，而是不斷的更生、更替、循環和代代薪火相傳，而「環境舞蹈」就是其中一項具有這樣價值的表達形式，一方面重構實體建築物的功能與效用，一方面通過藝術的創造與改造、介入與投入，豐富一個城市的歷史身影與文化面貌，並且為群眾帶來對自身「大環境」和「小處境」各樣的反思。
《詠舞南音》首演的晚上，大夥兒熱鬧的拍照和喧嘩，然後興致勃勃走在雨後的街頭，踏著彷彿舞步的節奏我問編舞的邢亮和梅卓燕，能不能找個機會把這個也關乎香港庶民生活與「南音」技藝的作品搬回去演出？他們低頭、再搖頭的姿勢比濛濛下著的雨絲還要幽怨，小梅幽幽地說：「在自己的城市哪裏去找一個『龍華茶樓』呢？除了空間，還有茶樓的主人願意犧牲營業的時間讓我們排演啊？」是的，「舞蹈」因「環境」而來，離開了這個「環境舞台」就不是原來的作品了，試問又如何搬演呢？人與舞共存、舞蹈與環境共生，彼此藤樹相連、互相滋養，於是，「舞蹈」不再單單關乎肢體的事情，而是扣連一個地方規劃的政策與經濟效益，上至決策者、下至普羅的受眾，是怎樣的教育、保育和藝術意識才能造就一個舞蹈的持續發展呢？細雨無語、涼風也無痕，午夜走在無人、無車的空街上，思緒悠轉如繚繞的南音，不滅不散……
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。