幾年前寫過一篇文章，談到香港編舞界的斷層。幾年下來，各藝術機構開始積極培育編舞，五月份看了幾個新晉編舞的作品，風格各異，各有潛質，但同時亦反映了本地舞蹈發展的問題。
由香港舞蹈聯盟舉辦的《起跳》，展現了三位年輕編舞的中篇作品，共通點是三位編舞均有演出，而部分舞者亦相通。
第一個演出是劉惠珊的作品《遇》。這是我首次看她的作品，《遇》以三個相遇的故事講人生。擺放在舞台上的紅布象徵三段相遇故事的不同軌跡。編舞習芭蕾舞出身，不論獨舞或與三位男舞者的雙人舞中，都用了不少芭蕾舞語彙。舞者的表現不錯，其中林友謙的身型雖然略見粗獷，但動作依然細緻有層次。劉的舞蹈編排流暢，雙人舞段落亦各有不同，但每段關係的處理有點蜻蜓點水，未見深刻。
同樣是首次看陳凱，與劉的作品不同，他的創作風格糅合了東西方元素，他上一個作品《圓II》口碑甚佳，因此對這次的《線II》滿有期待。《線II》是他嘗試結合京劇棍術與舞蹈的創作，道具只用了長棍，這叫我想起不久以前看崔莎．布朗的早期作品《棒》的系列，布朗以舞者與棒來實驗身體的平衡與物體的關係，打破現代舞的規律，而陳凱則以身體與長棍對話；線條是舞作中最要的部分，舞者或頭頂長棍，或手握長棍於胸前，或耍動長棍，讓身體與棍構成不同線條的組合。演出中舞者常常坐在場邊，輪流上場，有點像擂台比試；有時三人排成直或橫線，把弄手中的長棍形成不同的變化和圖案，帶出線條無限延伸的可能。陳凱的舞蹈動作，對線條的運用或傳統戲曲藝術與西方舞蹈的融合有一定的闡釋，但形式略為拘謹，舞者有時表現得小心翼翼。
剛於三月完結的「香港藝術節」發表了作品的楊浩，作品Nothing… But Something是當晚最後一個演出，舞者人數也是最多的。與前兩個作品相比，Nothing… But Something比較自由，楊浩設計了不同組合，或單獨、或雙、三人、以至四及五人，在舞台上碰撞。舞者的能量很高，也很有其個人的風格，最後李朗軒先躺在地上靜止不動，其後再起來在舞台上不停跑圈，不停跑、不停跑，叫觀眾感受到舞者身體的真切存在，觀眾目光無法不緊隨他移動的身體，將作品由表演再歸結到真實人生。
說到真實人生，兩個星期後看的《土炮》，更是直指香港現況。曹德寶第二個長篇舞作——或者應更確切地說舞蹈劇場——由陳小東負責文本創作，顧名思義，這是一個緊扣香港本土人和事的創作：節目開始前，觀眾看到打在牆上的「門」字和字內裡不住旋轉的圖案，到演出結束時，投影再次出現，但圖案停了不動，大家才恍然大悟那是特區區徽。曹德寶與陳小東將一些香港市民面對的城市現象，都放置在演出之中，由如何烹煮一碗撈麵、霓虹光管的光害、手提電話的無處與無時不在，拼個你死我活的才藝比賽，以至狹小和擠迫的居住空間，曹陳以幽默的對白及動作表現出來。
儘管所說的並沒有太大新意，但在編排與拼合上仍然見到心思。描寫居住空間一場，以燈光劃成的小小平面圖，四個表演者屈身其中，你推我拉，嘗試尋求更多的空間，惹笑之餘也叫人感到一絲心酸。曹德寶設計的動作不限於舞蹈，日常生活、功夫、體操，以至戲曲造手均派上用場，表演者也不限於舞蹈出身；他的舞蹈編排與動作均比較原始，不大修飾，更的而且確地與名稱配合，很有草根、土炮的味道。
四個作品，除了看到編舞風格的不同，也凸顯了舞者重複的現象。《起跳》中，楊浩、陳俊偉、岑智頤及吳承芳均參與了兩個演出，而《土炮》舞者名單上也有岑智頤及李朗軒的名字。他們都是出色的舞者，演出均具水準，只是自己不禁猜想，在現代的創作模式中，尤其是這類小型製作，舞者並不僅僅是表演的工具，他們或多或少也參與了創作，在同一時間、密集的演出，他們如何應付不同編舞的要求？而這個現象的出現，背後又揭示了怎樣的香港舞蹈生態？
《起跳》
主辦團體：香港舞蹈聯盟
評論場次：2014年5月16日，晚上8時
地點：西灣河文娛中心劇院
《土炮》
主辦團體：康樂及文化事務署
評論場次：2014年5月31日，下午3時
地點：葵青劇院黑盒劇場
作者簡介：聞一浩，從事文字工作，文章散見於《信報》、《文匯報》及《U 周刊》。
《起跳》照片提供：香港舞蹈聯盟（©林家麒）
《土炮》照片提供：康樂及文化事務署
