（編按：莎士比亞的劇作世界，鋪天蓋地都是愛，激烈高昂，同樣也帶來盲目、嫉妒恐懼，甚至死亡。對於佛陀，愛既是智慧的基石，卻超越一切塵世的貪慾執著。兩者相遇，將透現怎樣的生命觀？《愛與智慧：莎士比亞遇上佛陀》為莎劇賦予多層次的閱讀與詮譯，阿旺．袞噶丹增嘉措寧波車與「動藝」舞者梁家權，從莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》、《奧塞羅》和《李爾王》等多齣耳熟能詳的劇目出發，以佛法視點，剖析不同角色面對愛情、生命抉擇時的無明與覺知。ArtismOnline 特邀活動參與者願良撰文分享感受。）

在困窘的方寸內，舞者梁家權被利刀圍著，一臉肅殺。繃緊的軀體，時而扭動，時而匍匐；飢渴的雙眼，試圖舉目遠眺，卻被紗幔覆蓋，望不到哪裡去。

貪，癡，恨，怨，總是難纏，欲斷難斷。他不住的咆哮，嘶叫；狠狠的，他把刀往「愛」裡面刺，把自己擁有的蘋果，刺個稀巴爛，刺個血肉橫飛，場面驚心動魄。

這方寸之地，儼如莎士比亞的悲劇舞台，濃縮了大千世界的種種苦難。《羅密歐與茱麗葉》裡，有情人為了得成眷屬，鋌而走險喝藥裝死，最終陰差陽錯，雙雙殉情；《奧賽羅》講述善妒的將軍因著恐懼，聽信讒言，親手把愛妻殺掉，繼而自刎；《李爾王》則描寫老人步向死亡，被惶惑所蒙蔽，苛待唯一真心侍奉他的么女，結果孝女死掉，自己也瘋掉。為了愛與慾，莎翁筆下的人物可以去到幾盡？他們可以不理死活，玉石俱焚。數百年來，莎劇的傳奇不朽，大抵因為當中愛慾橫流，醉生夢死；悲情的淋漓與極致，同樣驚心動魄，扣人心弦。

走出羅網

終於，舞者從自己的樊籠——由一己的好惡愛憎主導的小天地，也可以是各人習以為常的 comfort zone——走了出來，試圖與他人交流碰觸，找尋心靈的出路。他在觀眾間穿梭遊走，跌跌撞撞，有人施予親切的關懷，在他痛哭脆弱時摟著他；也有別的人不以為然，與他保持距離。

其後，舞者安坐下來，沉吟片刻。阿旺．袞噶丹增嘉措寧波車示意觀眾輪流讀出手中的莎劇名句，舞者則以佛陀的說話，逐一與觀眾互動。就這樣，莎翁與佛陀的話語，互相對壘交鋒：「經尋覓而得到的愛情是美好的，未經尋覓而得到的愛情卻更美好。」「人在愛慾之中獨生獨死，獨去獨來。苦樂自當，無有代者。」「金子啊，你是多麼神奇：你可以使老的變成少的，醜的變成美的，黑的變成白的，錯的變成對的……」「凡所有相，皆是虛妄。若見諸相非相，即見如來。」在善惡兩極、二元對立之間，心念不斷擺動和追逐，其實是很多人恆常的心理狀態。佛陀與莎翁的角力，並不陌生。 

卸下包裝

對話過後，觀眾各自戴上面具，繞著會場慢走一圈。眾人歸來，舞者旋即開展「托缽」旅程：他逐一走到觀眾跟前，取去各人座位上的蘋果，慢慢削掉果皮，再遞給觀眾。經常自稱魔性極強的梁家權有著獨特的感染力：他坦蕩赤裸，落落大方，面對陌生觀眾，能迅速掏空自己，展現至真性情，純然以肢體呼喚觀者內心；他大情大性，善感細膩，情感一瀉如注，傾力付出，毫不猶疑或保留。是次舞者與觀眾的交流，是劇場演出罕見的：舞者挨在觀眾身上削蘋果，你咬一口，我也咬一口，彼此會心微笑；也有觀眾與舞者對調角色，主動把蘋果削好要請他吃。每當完成任務，舞者即取去觀眾戴著的面具，喻示眾人蛻掉外在一切修飾包裝，把最真實的自己，送給別人。

「我」與「我們」

托缽的意義，在於鼓起勇氣，衝出小我的世界，與大眾埋身肉搏，體察他者的需要，承擔眾生的痛苦。寧波車強調，阿權並非在演戲；當別人與他接觸，感受到無我的力量與溫度，自身的佛性便會發揮作用，締造不一樣的我——這個我，與眾生連為一體，時刻以別人的需要先行，也能夠超脫個人對善惡、情慾的執著。佛陀的智慧，讓人得以主宰自己的生命；然而，沒有經歷愛與恨的種種試煉，我們不會明白佛陀彰顯的大愛。我們這一刻可以是莎劇人物，下一刻可以是佛陀，全在一念之間；煩惱可以生出菩提，逆緣可以化為道用。

以最真實的自己，與別人無有間隙地接觸，即所謂禪師傳授禪法的「以心印心」。就這樣，舞者以他的藝術、他的赤誠，在觀者的心裡，留下了印記。

《愛與智慧：莎士比亞遇上佛陀》

主辦團體：佛學動力文化藝術基金會（「動藝」協辦）

活動日期：2014 年 4 月 16 日，下午 2 時至 4 時

地點：石硤尾賽馬會創意藝術中心 L2 平台



作者簡介：從事翻譯及編輯工作。除了語言文字，積極探索其他表情達意的方法，擴闊生命的可能性，樂在其中。