（編按：國際演藝評論家協會〔香港分會〕透過香港藝術發展局的「藝評啟導計劃」於 2012 年 4 月開展為期一年的網上藝評發表計劃「藝 PO」〔http://www.criticspo.hk/criticspo/〕，推出至今已累積超過一百五十篇文章。該平台發展至 2014 年 7 月因資源調動關係將暫停運作。本會於 2014 年 5 月邀約多位「藝 PO 人」進行焦點小組式的討論，談藝評發展，也談新進藝評人對藝評的想法和期望。本會邀請其中兩位參與的「藝 PO 人」撰寫會後感想。）

獲邀參加 IATC 的「藝 PO 人」聚會，雖然整個晚上窗外閃著雷電，為活動塗上了淒美的底色，但亦未減討論的熱烈氣氛。整晚評論協會的職員熱情的款待，與會的人數不多也不少，充分讓各與會者自由發表意見，三個多小時的談論，確實讓大家就不同的題目各抒己見，好像 IATC 舉辦的活動、投稿的機制、對藝評的看法等，負責人 Bernice 也殷切地向我們講解協會的使命、工作的方向、未來的計劃。筆者首次參加協會的聚會，得以窺見協會的運作模式，感到很高興，也為一群為文化藝術堅持的人感到鼓舞。

要探討組織發展的路向，不免會碰到一個潛在的基本問題，就是藝評對大眾來說是甚麼，甚麼是好的藝評，又或者實際一點，大眾期待從藝評裡看到甚麼，寫藝評的人又應該說些甚麼。這些問題皆直接關乎協會如何培訓新藝評，以及大眾對藝評的期望。有些人認為藝評須意大於言，有些人則認為藝評本身就可以是獨立於所評之藝術的一項作品，當然問題難以有一致的看法，但這亦讓筆者有機會回家反思一下藝評本質的問題。

我想，很多人寫藝評也好，專題介紹也好，也是始於與人分享之目的，希望讀者有機會看一看、聽一聽，看看會否有同等感受。不過表演藝術的評論有別於書評和影評，在藝評「出街」之日演出很多時已「落畫」了，尤其大多音樂會只有一場，哪怕演出有多精彩只能變成紙上談兵，即使演出被罵得狗血淋頭也死無對證。那麼，我們要讀者看些甚麼？

記得唸西方 Instrumental Music 的科目時，中期的 assignment 就是寫一篇音樂會的評論，老師沒有指示寫甚麼，當期的任何音樂會也可以寫，字數一千字，寫甚麼也可以。有人評技巧有人評風格，畢竟都是古典音樂，白紙黑音符清楚不已，大家將 programme 的作品聽得爛熟，對比一下不同樂團的演奏方式，將不同的地方寫出來；有人觀賞音樂劇，將音樂的象徵手法不停解讀，五個人相約去看演出，得出五種不同的解讀文章。老師最後評價，寫音樂評論可以是一個審視音符的微觀過程，但二十一世紀的今天，講求的是 bigger picture，是 interaction，我們怎樣利用自己的知識提供一種角度給讀者？我們怎樣從台上的演出看到藝術的本質？

 
誠然，對筆者來說，能留在記憶裡的評論文章，大多都是能為讀者提供一個獨特觀賞的角度，通過文字回歸到藝術本身，去進行評論、分析的文章，而這些獨特的視覺亦影響著我去欣賞同類的藝術表演。文中句子在腦裡消失了，但觀賞的眼界常留在我身邊。比如在觀賞世界音樂時，評論人如何通過民俗文化、歷史身份、音樂文化的各種載體（樂器、作品、衣飾、動作、技法）等，採用他人的角度來重新審視藝術的美，以不同維度去評賞，評價音樂的內涵。這當中涵括了不同評賞的可能性，以及如何了解同類藝術的基本問題。

筆者希望用國內音樂人類學者魏小石的文字套用到藝術評論，並以此作結：「不管我們從甚麼視角去觀察民間音樂，古典的，文獻的，世界性的，我們都不能忽略的是，值得我們去關注的永遠是美好的音樂本身，而非人們書寫它的方式，因為無論有什麼樣的道德高度，人類的書寫永遠是卑微的、渺小的……」雖然狠狠地否定了藝評人的文字，但我還是認同的，對筆者個人而言，藝術評論不在於拋出多少 jargon，多少流麗的文筆，引述多少例子，甚或多少真知灼見，而是由藝術出發，以藝術為目的地，將眼光帶到藝術本身。

作者簡介：2013 年開始投稿「藝 PO」，喜愛文學、音樂、語言學。

照片提供：肥力（©肥力）