1. 可簡述首次撰寫藝評的經過和刊登的地方嗎？

2009 年，那年是 IATC 和「舞盟」第一次合辦舞評寫作工作坊。第一篇作業是要評鄧樹榮與邢亮創作的《帝女花》。那次不單是第一次寫舞評，更是第一次看現代舞。觀看演出後，看得一頭霧水。聽畢演後藝人談鄧樹榮與邢亮的分享，便決心再買票多看一次。第二次再看便好多了，至少整出一個理路寫了第一篇藝評。而幸運地，這篇舞評在《舞蹈手札》刊登了。

2. 除了寫藝評，你日常從事甚麼類型的工作？

現在正就讀研究院，日常工作主要包括修課、讀論文、寫論文及一些教學工作如：帶導修及批改學生論文。另外，因為撰寫舞評的緣故，近年也開始上舞蹈課，並參與一些舞蹈排練及演出。

3. 每年平均觀賞多少個演出？當中包括甚麼類型？

每年平均至少也觀賞三十個演出。當中九成是舞蹈演出，餘下一成便是一些戲劇和音樂演出。

4. 看演出前及看演出時，會做怎樣的準備？或有甚麼特別的習慣？

這取決於看的是甚麼作品，若是一些經典再演，便會找一些背景資料或過往演出過的版本來看。還會在網上搜查，看看有沒有演前的一些訪問稿，大概了解編舞的創作目的。而進場前多會喝杯咖啡。始終看演出時，放下那些先前所謂的資料、知識，全神貫注、全情投入和感受作品才是最重要。

5. 有甚麼寫作習慣？

除非是要趕著在演出後交稿，否則我多會在演出後在場刊或電腦裡，寫下初步的看法。然後，讓腦海的片段經過一周左右的沉澱，才動筆寫作。在沉澱的過程，還會和朋友聊聊看法，也會翻看一些相關的資料、理論。

6. 有甚麼人物／作品／地方／場地／書籍，是你在藝評生涯中最難忘的？或認為值得推薦予讀者的？請列出三個，並簡述原因。

（一）地方：柏林。在柏林幾乎每晚也會有舞作，於城中的小劇場上演。留學的半年，看了不少在香港看不到的舞作，感受到舞蹈豐富的可能。這半年，反而沒寫下多少篇舞評。

（二）人物：洛楓老師。大三時，修了洛楓老師的表演理論課。從她身上，除了理論的學習，更重要是學到一名藝評人須要為自己寫下的藝評負責。這種態度反映在演出前的資料搜集，演出後的理論研讀。當然讀她的舞評，更多了一重運用文字及描述舞台光景的歷練。

（三）書：《打開雲門：解密雲門的技藝、美學與堅持》一書裡，能了解「雲門」背後的辛酸、情操。而這一路來的堅持，令人對舞台工作者，肅然起敬。這書還有介紹一些舞蹈肢體語言及關鍵詞。圖文並茂，入門者或舞迷，皆十分適合。另外，《當代舞蹈的心跳：從身體的解放到靈魂的觸動，當代舞蹈的關鍵推手、進化論與欣賞指南》這書可說是藝術節或出門旅遊的必備書。裡面介紹了很多西方重要的舞團及編舞，又勾勒了現代舞從開初至今百家爭鳴的圖像。藝術節時，這書是我資料搜集的第一步，了解舞團的風格；配合 YouTube 運用，實在是大開眼界。當然出國遊歷，也可從這書得知那裡有沒有一些不可以「走寶」的舞團。

7. 藝評人的苦惱和樂趣。

苦惱有二：遇到很好的作品及不想看的作品。遇到很好的作品會為自己的文字，能否盛載作品豐富的意涵而煩惱。另邊廂，有些作品本來沒有打算看，但又因為作品激起了軒然大波（如：上了新聞頭條），還是要購票入場「見證」此作。

樂趣亦有二：第一次上舞評班時，導師曾說藝評是一面鏡子，會見證執筆者的成長。當從舞評看到自己的成長，實為一樂。寫舞評會慢慢認識到舞蹈工作者，又或喜好舞蹈的朋友，是為二樂。

8. 關於藝評（人），我想說的是……

藝評不單是一篇文章，更是與表演者和其他觀眾的對話，或是借給大眾的一副眼鏡。藝評人，只不過是一位普普通通的觀眾，不應覺得優越過人。
 

作者簡介：現就讀香港中文大學哲學系，為 2009、2011 及 2012 年香港舞蹈聯盟主辦的「舞蹈賞析及評論寫作計劃」學員之一。願以字為舞蹈留痕，望借文將所想分享。文章曾刊於《舞蹈手札》、《信報》、《文匯報》、《明報》、《三角誌》及《城市文藝》。