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五月九日晚上，在文化中心大劇院觀賞了「法國五月」的一個節目：古諾的歌劇《浮士德》。這次演出，第三、第四幕之間有一節十五分鐘休息。在外國，演這齣五幕歌劇通常有兩節休息的，每節半個小時是尋常事；但在此地似乎行不通。趕時間，是香港觀眾的特性吧？
是次演出算不算足本呢？第五幕「華普吉斯之夜」的盛大芭蕾舞場景，這回沒有。縱慾放蕩的長篇芭蕾表明狂歡通宵達旦，自有其戲劇意義；但它往往是此歌劇公演時被省略的部份，不是來到香港才被删。再者，「原版浮士德」沒有這個部份，是作曲家後來應歌劇院要求加上去的。
時下國際間許多歌劇的製作，無厘頭之餘，跟音樂對着幹的情況，惹人反感。這方面我們香港倒是可以倖免的。無他：買手把關把得好。無論是佛爾尼的導演，還是嵐凱迪的佈景設計，雖非甚麼神來之筆或激動人心，但不能說是平庸。佛爾尼的場景構思，有直來直往的一面，例如第二幕魔鬼梅菲斯特將水變紅酒。第三幕浮士德誘惑瑪格麗特的場景可以綺膩一些，「華普吉斯之夜」的妓女大床實在俗氣。另一方面，首幕應該是浮士德的書房，看來卻像陰暗的歌德式古堡大廳；那個聲音感應的發光玻璃球，可能太吸引觀眾了。根據場刊提供的故事大綱（也是標準的劇情），在第四幕三個男人打起來，魔鬼擋住梵倫坦的劍，讓浮士德使出致命的一擊。可是導演卻要魔鬼用劍剌梵倫坦（而且剌了兩下），浮士德沒有；這是不是要令浮士德「無辜」（並無殺死愛人兄長）呢？
第三幕的結尾富效果：瑪格麗特在自己房間內唱着，希望浮士德回來；當時四週昏暗，瑪格麗特是站在繪上窗戶圖樣的透明布幕後，她的臉被聚光燈照着；當浮士德出現，布幕立即升起，亮燈，瑪格麗特衝出「屋」外！
首演夜的浮士德與瑪格麗特，由兩位穿梭世界一流歌劇院舞台的歌手擔綱；二人的歌唱能力強過他們的演技。男高音是波普，以《聖潔芳居》為例，沉思和浪漫的段落裡他甚溫柔抒情，奔放的時刻他又把握得好，強大的高音C，唱來沒半點牽強。只嫌他沒有「某些浮士德」那樣，聲音帶有男中音般的深度，低音唱不響。在不是關鍵時刻，波普的歌聲有時欠焦點。
女高音利絲妮克個子雖小，但聲音嘹亮宏大。她扮天真爛漫、輕信陌生人的瑪格麗特，不夠「備受折磨的瑪格麗特」演得好。無論是歌聲的狀態或是情感投入的強度，越是戲劇的後面，她的表現越好。
男低音伊華舒臣戈飾演的梅菲斯特大概是這晚上的亮點，唱做俱優。開頭他的倜儻和幽默很容易贏得觀眾的歡心，到後來暴露出「魔性」，來勢洶洶，他的聲音依然是美麗的。喜歡他擲地有聲的「黑低音」，很有表現力。
反串飾斯貝爾的女中音娃拉克，是眾獨唱者中唯一的法國人，表現中規中矩矣。但我不會忘記她在台上踏單車的畫面。女中音張吟晶飾演「姣婆不能守寡」的瑪塔，演得很放，唱亦很不錯。
男中音周正中演瑪格麗特的哥哥梵倫坦。他死前對妹妹的詛咒是充滿憤怒的激情的，只是他的莽漢形象（包括用聲方面），由出場到死去是較單一。
在唱的層面，香港歌劇院合唱團無疑是越來越好；不過從「演戲」的角度說，仍有很大的發揮空間：群戲不要那麼含蓄。這齣劇的群眾場景需要以飽滿的熱情來處理。是監製和導演沒有要求嗎？第二幕有兩個女團員扭打至倒地，十分入戲；但其他人皆站著。魔鬼唱著名的《金牛犢》時，大都會歌劇院的合唱團像撞邪般大跳古怪的舞步；香港這邊則又是站著，只在最末時刻，由魔鬼指揮四個女團員滾地葫蘆。
導演在最後一場景，即瑪格麗特的囚牢，安排耐人尋味。本來應是撼人的戲劇性給稀釋得非常薄。天使的合唱弱，視覺效果亦如是。連瑪格麗特究竟有沒有被寬恕和救贖，都是個疑問，估計是導演的「筆觸」。
法國指揮琵安理亞不單是非常靈敏地為歌手伴奏，簡直是帶動整齣戲劇流暢連貫地進行。在他的棒下，香港小交響樂團動態和色彩精確度高，且發出非常美麗的聲音；可以十分柔軟，而在必要時又充滿張力與密度。總的來說，這是一個專業性很強，非常有看頭的演出。
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