2009年初，我替《月台》雜誌組織詩與音樂專輯，最終特輯取名為「浮游．詩歌」，收錄也斯、王熙孔、陳恆輝、恒一、Blues、潘志雄和我的作品，跨越了文學、評論、音樂和圖像，我想我們都是越界分子，希望拓展藝術的邊界，運用新鮮的感受力和表現力，尋找新的可能。
也斯在農曆新年前後（不太忙亂的時候？）傳上文章〈詩與音樂〉，他說：「新的作曲家中，麥志彪曾找我，把我的〈重畫地圖〉編成音樂，還有歌唱。我覺得很有意思。很願意繼續有這樣的對話。」想不到，這個對話的機會，在也斯去世以後才實現――我想，如果也斯還在世的話，我們會熱切地討論當晚的音樂會，雙手比劃，心裡藏著許多的話題，不斷打斷對方的說話，嘗試具體地帶出自己的見解。
現在只有我的獨腳戲了。
香港藝術節委約及製作的「形象香港：也斯詩作命題音樂會」，帶來五位香港的年輕作曲家――蔡世豪、林蘭芝、劉詠浲、鄧慧中及伍家駿的新作。不得不讚主辦的藝術節，將機會留給新一代的本土作曲家，如此不單單是詩與音樂對話，也是年輕人和資深詩人在對話。
蔡世豪可算是音樂會的重心人物，他以也斯的詩〈非典時期的情詩〉（收錄於《蔬菜的政治》）為靈感，創作電子音樂，作品用了drum loop的節奏以及7（t）、1（d）、2（r）、3（m）四個音，通向未來的電子音樂和通向過去的詩作，在當下相遇。詩作〈非典時期的情詩〉主要指涉2003的SARS，帶出人世間的仁慈和理解，也有婉言的批評與疑問，而蔡世豪的電子音樂，卻暗示幾乎同一時空下的政治爭拗、遊行抗議，配合影像和鄧小樺的朗讀，整個作品透過詩歌、影像與音樂，帶我們回到十年前的時空，而一切已成為香港人的集體回憶，跨媒界的藝術好像打開了我們的大腦，牽動我們去感受、記憶、反思。
伍家駿的《間歇性的神經跳動》，為鋼琴獨奏而寫，取材自也斯寫於1974的名作〈中午在鰂魚涌〉（收錄於《雷聲與蟬鳴》）。這是音樂會中最「傳統」的一首作品，是上世紀大行其道的無調音樂（Atonal music）。也斯這首詩其實很平實、簡潔、生活化，受到外國詩人如裴外（Jacques Prévert，又譯普雷維爾、卜列維）和聶魯達（Pablo Neruda）的影響，但加以本地化。然而《間歇性的神經跳動》卻比較焦慮不安（作品三節分別名為間歇地、焦躁地、大暴走）。或者四十年過去，個人（藝術家）在香港都市的生活，已留不住靜靜的發現，早就轉變成神經的壓迫了。
回到也斯和蔡世豪的對話，《我的六零年代》，詩作是六零年代生活文化的拼貼，呈現出美國Beat Generation代表人物如金斯堡（Allen Ginsberg）和費靈格蒂（Lawrence Ferlinghetti）詩作的活潑、率性和反叛，〈我的六零年代〉（收錄於《游離的詩》）有唱作人黃靖朗讀，令人想到六零年代也是唱作民歌的年代，再加上豐富的影像，蔡世豪的Sampling結合也斯的collage，不單將我們帶到2003和2004年，也通向更早的令人懷舊的六零年代。
之後三首作品可算是一個整體。劉詠浲的《憶》、林蘭芝的《足跡》和鄧慧中的《過渡．城市》都用了弦樂四重奏、單簧管和笙（後兩者再加上琵琶），三首作品有西洋樂器又有中國樂器，呈現東西方的越界實驗。而且，三首作品的靈感來自好幾首也斯的詩作，由於不再集中於單一首詩，作曲家就走得更遠了，詩與音樂之間不再緊扣，對話的痕跡不再明顯。
回想起來，三首作品的主題是半唐番城市，劉詠浲的《憶》，重點是探戈，探戈旋律一再出現但氣氛不一，帶來轉折，而在中途，用大部份聽眾不懂的法語讀出〈五月二十八日在柴灣墳場〉（收錄於《雷聲與蟬鳴》），整首作品有鮮明的音樂主題，但從文化角度看卻十分混雜（hybridity），除了拉丁探戈和法語朗誦，更以中國樂器笙取代手風琴的和聲功能。林蘭芝的《足跡》和鄧慧中的《過渡．城市》意在透過聲音模仿，呈現空間環境，如雀仔街的鳥聲等等，可是更抽象的感覺和意念，要用音樂表達就不容易了，而錄像所表現的香港，也不再形象化了。
最後，也斯詩作命題音樂會以蔡世豪的《寒夜‧電車廠》作結，用了現實的電車（如叮叮聲）聲效取樣，成功將具體的生活聲音內化成節奏，加上〈寒夜‧電車廠〉（收錄於《雷聲與蟬鳴》）的朗讀和電車上拍攝的香港街景錄像，新舊元素在本土的氣息中結合。（據說蔡世豪會陸續上載到youtube，可以試聽、再聽。）
總的來說，所有香港年輕作曲家都選取了也斯的香港詩、城市詩，我們毫不意外，因為也斯的詩作實在好本土，而當下香港的本土思潮恰好鼎盛（尤其是青年一代），兩代人理解的香港本土，可能有一些差異，但也不缺乏common ground，例如都市現代性、東西混雜半唐番。
然而，半唐番不是僵化的陳述，說穿了，不過是香港人開放的一面，在蔡世豪的音樂和錄像中，我們感受到其他的香港人精神面貌――自強不息、勇於抗爭、感性懷舊、追求新意等等。本土情懷無法磨滅，在「形象香港」音樂會中，我看到不少年輕聽眾、許多的學生，他們可能對詩歌、音樂、錄像，都開闊了眼界，更令我期盼的是，新一代如何從前人的基礎上，將香港的本土意識，轉化成一股力量，體現在藝術作品和思潮文化，以至於新的想像和行動。我翹首以望，亦步亦趨。
（原載於2014年4月12日《明報》）
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