《假面．瑪莉蓮》中的「面」，指面向、表面，呈現於人的一面，又衍生出性格、人格之意。「假」則虛假，不真實。故「假面」就是指瑪莉蓮呈現人前的，不是她真實的個性。觀眾所見，台上的瑪莉蓮，與世人所見，現實的瑪莉蓮，皆是個戴著面具的表演者。現實的瑪莉蓮，是美國二十世紀著名的電影女演員，成名前一貧如洗，為錢拍裸照，成名後依舊賣弄風情，由《玉手生香》到《熱情似火》，無一不以原始慾望為賣點。順理成章，她的一生，存在於男人的叫囂與鏡頭的猥褻眼光下。然而，眼前這位向你瞇著眼，咬著唇，紅色短裙掩不住蛇腰與纖腿的性感尤物，就是真正的瑪莉蓮嗎？

 

《假面．瑪莉蓮》中，導演多次揭示瑪莉蓮的「假面」，她幾乎無時無刻戴著面具，成為世人想看到的瑪莉蓮，不能自拔。例如配合攝影師，擺出性感姿態，並即時投映照片予觀眾觀看。在瑪莉蓮的工作室（私人空間）內安裝攝錄機，自己記錄自己的一舉一動，她還不時覺得有人在凝視她，證明瑪莉蓮長期活在鏡頭下。導演用攝影機橫掃現場觀眾，又正好暗示世人對她的凝視。可見瑪莉蓮有意無意間，都戴著面具，滿足別人，世人難以一睹其真性情（當然很多人只想看「假面」的她，即袒胸露臂的她，才使她無法自拔）。

 

從社會學角度，擬劇論（Dramaturgical Theory）認為一般人皆有前台（frontstage）、後台（backstage）與台外（outside）。前台指呈現於人前的性情、行為；後台給人歇一會，暫離前台；台外則是完全離開前後台，回復真我。譬如空姐在乘客前彬彬有禮，服侍周到，就是前台；空姐在備餐時用毛巾吸乾咖啡，再扭毛巾，沖咖啡招呼麻煩客，就是後台；空姐放工回家剪腳甲，睇One Piece就是台外。瑪莉蓮明顯陷入前後台不分，逃不出舞台的精神狀態。

 

瑪莉蓮逃不出舞台的精神狀態，正是由觀眾造成。如前所述，市場對性的無止慾念，加上瑪莉蓮天生風華絕代，她被定為性的象徵，慾念的載體。這種由觀眾構成對瑪莉蓮的慾望，正正被導演毫不保留的揭露。不少觀眾，特別男性，都熱血沸騰的追看瑪莉蓮的裸體。這，正是瑪莉蓮逃不出舞台，脫不下「假面」的原因。

 

脫下「假面」的嘗試

 

導演曾嘗試指出瑪莉蓮脫下面具，離開舞台，尋回真我的可能。第一場瑪莉蓮的自白，似乎想念一些人，渴望一點愛，正是回應她的真實人生——成長於破碎家庭與三次失敗的婚姻。雖然這種對愛的渴求發自內心，但從往後發展看來（上文提及），她始終未能脫下「假面」，第一場的表現僅迴光返照而已。最後一場，導演再次指出真我的可能。火化身穿性感艷服的瑪莉蓮，幻化成蝴蝶（裸男角色用電線杆扮蝴蝶拍翼），就是對瑪莉蓮逃出舞台，脫下面具，化蝶自由飛舞的希望。只是現實中，瑪莉蓮還未尋回真我，就離奇死去，實在教人惋惜。