上半場開始時，只見上百人的樂師魚貫進場，他們的年紀偏大，很多都已經是兩鬢斑白，也有很多人的身形非常龐大。男性樂手佔絕大多數，只有數量不多的女性。他們都身穿民族服裝，背心的顏色反映了樂手的階級：紅色的是一般樂師；藍色的是小提琴獨奏；兩名指揮則穿著黑色背心，他們不會坐在台上，而是在後台準備，輪到他們時才走出來領奏。

 

上半場的演奏曲目以帶有匈牙利特色的音樂為主，當中包括一些耳熟能詳的樂曲如布拉姆斯的《第六匈牙利舞曲》、薩拉沙蒂的《流浪者之歌》。這些作品的最大特點是充斥著對比很大的樂段，因此負責領奏的責任重大，要通過他的演奏給予整團人的速度指示。

 

說起領奏，各位獨奏者的領奏風格各異，有些時常背向觀眾、望著樂手拉奏，有些則熱情澎湃，有些比較斯文淡定，各具特色，頗符合吉卜賽人隨意的天性。他們相同之處是只給予速度指示，其他事項可謂一概不理。事實上整個樂團的演奏絕對是凌亂非常，各個樂手的表演很不整齊，各提琴組的弓法和用弓不一致，揚琴手各自打自己的音樂，對於聽慣西方古典音樂的觀眾肯定受不了。然而，這班吉卜賽人完全不理會的事情，我們可理解為這壓根兒不是吉卜賽音樂的重點。相反，能夠一起玩音樂，跟觀眾分享音樂帶來的喜悅才是他們的宗旨。這點可在上半場最後一首樂曲得以引證：在演奏途中，十位低音大提琴手會忽然二人對視地拉奏；指揮又會隨意點樂手走出來，來段即興獨奏表演；他又會叫觀眾一起拍掌，甚至給觀眾開一個音樂玩笑──在樂曲將完結時，樂團忽然停下來，讓觀眾的拍手落空，然後才奏出最後的三個和弦。

 

此外，上半場還有一首欽巴隆揚琴獨奏，給觀眾仔細聆聽這件特色樂器。負責獨奏的是奧斯卡‧歐克羅斯（Öszkár Ökrös），演奏時有一名小提琴手、一名大提琴手和一名低音大提琴手不停重複固定音型作伴奏。有趣的是，當他放緩節奏時，伴奏絲毫沒有慢下來，各有各奏似的。奧斯卡‧歐克羅斯的演奏即興性高，玩得興起時更會交錯雙手地彈奏。

 

演奏古典音樂曲目是魚目混珠？

 

下半場開始時，只見除了最高階的兩位指揮仍舊穿著上半場的傳統服裝，其餘樂師都清一色換上款式一致的西裝。表演曲目幾乎全是西方古典音樂的經典舞曲，例如柴可夫斯基的《花之圓舞曲》，其中小約翰‧史特勞斯的舞曲便有三首，可能是因為他的舞曲輕鬆明快，容易令演奏者奏得高興時，觀眾亦聽得開心，這與吉卜賽的音樂精神不謀而合（小約翰‧史特勞斯拿著小提琴指揮的風格與他們的領奏風格也有幾分相似，但筆者認為實屬巧合）。整個節目只保留最後一首《雲雀》為匈牙利音樂。