若說托爾斯泰（Leo Tolstoy）的原著小說《安娜．卡列尼娜》重點是透過安娜（Anna）那悲劇的命運反映出當時上流社會的虛偽腐化，那麼由艾庫曼（Boris Eifman）編舞的這齣芭蕾舞劇則是在於安娜內心那激烈的衝突，以及女性對愛情的義無反顧。

 

小說與舞蹈之間，看似相異，但實質有不少相同的地方。小說既可赤裸地道出作者所想，也可在字裡行間暗藏深長的意味；而舞蹈亦需透過演員們的肢體語言傳遞訊息，可以大膽奔放，亦可含蓄內斂。兩者皆能賦予受眾想像的空間，令激烈的劇情在人們的腦海中迴蕩，繞樑三日。

 

艾庫曼所編的《安娜．卡列尼娜》，無論是三位主角各自的單人舞、雙人舞，或是各舞者合作的群舞，都極富張力。在劇中，安娜丈夫卡列寧（Karenin）的手像是鎖鏈般一次又一次地束縛著安娜，不管她怎樣努力地想逃，還是擺脫不了她與這個家庭、丈夫、兒子之間的羈絆。雖說卡列寧的手像鎖鏈，但亦絲毫沒有令人有硬梆梆的感覺，舞者反而將其變成了一條水造的鎖鏈，是一條柔軟多變，既砍不斷，而且難以掙脫的水鎖鏈。

 

另外，安娜與她的情人佛倫斯基（Vronsky）各自思念對方的那部分，是我最欣賞的一幕，艾庫曼安排了兩人在不同的位置跳單人舞，藉燈光的交替表現出兩人相隔異地的苦況。我認為他們兩人的舞蹈，看似是單人舞，但其實也是雙人舞的一種吧。開始時，兩人的舞步有所不同，但隱約可以看得出他們的相輔相成；到中後期，兩人的動作漸漸一樣，猶如對方真的在身邊共舞，充分表達出兩人強烈的思念。

 

在群舞方面，無論是哪一段舞蹈，群舞都能做到震懾觀眾的效果。群舞舞蹈員既可以是人，也可以化身為人的思緒，但並不突兀。如安娜回到上流社會後遭人唾棄，大量群舞舞蹈員逐步逐步地逼近安娜，周圍的氣場令她陷入巨大的壓力之中；安娜吸食毒品後，幻象頻生，群舞舞蹈員代表著她那混亂糾結的思緒。前者以一排整齊的舞蹈員，踏著同樣的舞步來代表上流社會千篇一律的生活、死板而虛偽的價值觀；後者則利用舞蹈員柔軟的肢體模仿人類腦部運作，看似混亂，但其實每一部分都有其規律。兩種截然不同的群舞卻能帶來同樣的震撼，亦是此劇的可觀之處。

 

艾庫曼除了在舞蹈編排方面花了許多心思之餘，劇情的細節部分也沒有錯過。劉玉華老師點出，開場時安娜兒子所玩的玩具火車，到安娜在兒子被丈夫帶走之後踏入玩具火車軌中獨舞，以及在結局時安娜跳軌身亡，火車這道具就是一伏筆，使全劇能夠首尾呼應。

 

這齣《安娜．卡列尼娜》，全劇沒有一句對白，但卻令人有閱讀小說般的感覺，舞蹈員柔美的舞姿猶如一個個跳躍的文字，向人訴說這一悽愴的愛情悲劇。