改編自名著《安娜‧卡列尼娜》，艾庫曼以情感豐富，張揚肆意的現代芭蕾舞形式呈現了這一不朽的經典。在短短的兩小時內，整個舞劇高潮迭起，扣人心弦，讓觀眾品味了一餐視聽的饕餮盛宴。

 

現代芭蕾舞劇似乎更加適合在摩登都市上演，當觀眾結束一天的忙碌，馬不停蹄地趕來劇場，還沒來得及平息一顆紛亂的煩惱心，立刻被氣勢磅礡的交響曲和極具震撼的視覺衝擊給奪了心神，投入到女主角充滿悲劇色彩的浪漫傳奇中。全劇分為兩條線索，安娜一邊與丈夫卡列寧享受上流社會的紙醉金迷，一邊與年輕軍官佛倫斯基苦情虐戀。在這段三角戀中，安娜從開始的暗潮湧動到激情綻放，情感一步步上升、燒灼，直到所有掩藏的矛盾都爆炸開來，面對千夫所指以及苦痛不堪的內心折磨，現實和個人情緒都跌至谷底，安娜縱身一躍，結束了苦情一生。為了表現這樣愁腸百結的感情糾紛，編舞可謂是不遺餘力，刻劃了安娜分裂的、萬般糾葛的內心世界，以及最終走向毀滅的過程。

 

在第一幕中，描述安娜與其夫的感情線索時，舞劇表現的場面的特點是奢華的，嚴謹約束的，愁腸百結的。無論是上流社會社交場景時齊整嚴謹的舞步，還是安娜夫婦深色的著裝、規整的舞蹈線條，都透露著社會禮制的約束力。而場景一轉，當結束了白天的道貌岸然，在夜晚，當安娜孤寂地躺在床上，她內心的狂魔卻似乎在咆哮，觸動她竭力衝破現狀和禮教的束縛；這些掙扎往往按捺到現狀之下，現實生活中她有嚴謹的丈夫和嬌小的孩子。慘白的射燈下，安娜身著黑色披肩獨自在雪夜中把玩孩子的火車玩具，給觀眾留下一個淒苦的身影，也為後面呈現悲劇埋下伏筆。

 

當第二幕拉開幕簾，全劇也漸臻高潮，此時的安娜已被自己澎湃的感情燒昏了頭，年輕軍官肆意的臉頰成為她一生再難以揮去的夢魘。第二幕開篇時，是年輕軍官的群舞，他們灑脫豪放，舞姿張揚，不羈的姿態處處洋溢著活力和激情。但同時，快樂和痛苦也共舞。三個人的感情糾紛也被正式搬上台面，卡列寧和佛倫斯基有了一次正面交鋒，三人造型呈三角姿態，安娜腳步快速旋轉，在情人和丈夫間游離徘徊。但很快，安娜衝破了束縛內心狂魔的枷鎖，不顧一切地奔向情人的懷抱。這一段落加劇了安娜的寂滅，在和佛倫斯基短暫歡愉之後，安娜也徹底淪陷。在表現安娜染上毒癮後的幻覺時，舞劇別出心裁，極富感染力。在迷離閃爍的燈光下，夢幻暗黑的場景襯托下，安娜在瀕臨崩潰邊緣，痛苦地掙扎。此時，群舞演員都身穿肉色緊身衣，組成球狀，利用肢體語言進行無規則的律動，彷彿無數條枝蔓從她分裂的內心蔓延而出。充滿後現代色彩的演繹手法將內心世界予於呈現，是安娜死亡前的最後火花。

 

結尾處，群舞演員扮作黑壓壓的火車頭，模擬機械的效果發出轟隆隆的響聲，奏出死亡的篇章。配樂節奏越來越緊張、乖張，眾叛親離的安娜在高台踱步，「嗚啦」死亡的汽笛吹響，終於⋯⋯她全身包裹黑色的長裙，從高台跌落。全篇落幕。

 

全劇的配樂採用了柴可夫斯基的交響曲，隨著劇情的展演，配樂聲聲流轉，起伏跌宕。或是安娜在大膽追尋愛情時的激情澎湃，或是情感糾紛時候的千迴百轉，抑或是流言蜚語時的沉黯壓抑，當天才音樂家柴可夫斯基遇上文豪托爾斯泰，兩位大師從藝術的不同側面碰撞出了火花。而艾庫曼巧妙將兩者結合在一起，用聲音去填補肢體語言欠缺的聽覺空白。在同一時刻，彷彿看見兩位大師共同的縱情演繹，可謂是酣暢淋漓。

 

安娜的故事已經結束，可似乎觀眾還沒有盡興，蕩氣迴腸的兩小時讓人跟隨女主角的情感波動而起伏跌宕，直到簾幕拉下，發出由衷的一聲喟嘆。