《茱莉小姐》是瑞典劇作家斯特林堡，於 1888 年寫下的自然主義悲劇，單一場景、三位演員的文本，劇中關於人類社會階級、性別、遺傳、金錢……等觀念問題的探討，在二十一世紀的今日讀來，仍然歷久彌新；而這也是劇作家在現代主義萌芽之初的十九世紀，就能穿透所謂社會發展結構的本質，看到繾綣其中所滋生的人性扭曲陰暗面，成為現代主義戲劇的先驅之一。

這個劇本的本質，是探討人與其生存之社會。在本屆「香港藝術節」演出的《茱莉小姐》，是南非裔的加拿大編劇／導演艾瑤．花柏，所改編的一個極為特別的版本，她將十九世紀歐洲場景整個搬到當代的南非，精心巧妙地將大部分的劇本元素平行移動；編劇將原本發生在仲夏夜，伯爵家廚房的廚娘、僕人與小姐之（爾虞我詐）三角戀情，改編為南非廢除種族隔離制度後的自由日，莊園的黑人廚娘母親、工人兒子與白人小姐之黑白戀情無法容於社會的故事。

一進劇場看到舞台煙霧瀰漫，場景是南非沙漠地帶加魯的一個農莊廚房，地板是一層厚厚紅土蓋上窯磚的平台，還冒出一株被砍掉的大樹樹根，繃裂磚土繼續在這地板上屹立著；右上排列著整齊長靴，還有一個晃來晃去的空鳥籠，前者是僕人約翰努力為其主人擦鞋的權力象徵，後者以籠子與籠中鳥，隱喻僕人約翰及小姐茱莉逃不出社會為他們所設定的位階。戲的開始是由穿著白色衣服的黑人傳統音樂家隆格莎，她不說話、不時緩慢地在舞台穿梭吟唱彈奏，擔任黑人家族的幽靈（原劇本無此角色），一旁也坐著兩位現場演奏的音樂家。

這個家族幽靈與廚娘母親克莉絲蒂、僕人兒子約翰，及整個廚房空間，構成了現實的南非黑人，其世代承襲的奴隸制度處境；而莊園小姐茱莉是闖入者，她在慶祝南非黑人解放日這夜，闖進了奴僕工作的廚房，更闖進了白人與黑人無法談戀愛的社會禁忌，她與約翰在這夜發現彼此相互愛戀，然後劇情大致順著原來脈絡，只是阻礙在前的，是種族隔離的這塊鐵板，最後發生了茱莉自盡的悲劇。

在原劇本的兩人關係，是社會位階低（僕人）、性別位階高（男性）的約翰，和位置剛好相反的茱莉，前者想要往上爬，利用手段欺騙茱莉相信他所描繪，兩人攜手逃出伯爵家後可以建立的美麗新世界，而後者在愛情剛受挫後，企圖找到另一個安全的婚姻關係，而行動之前兩人對於全劇的各項主題，進行了一連串的辯證，最後還是抵抗不了家族名譽的這頂權力大帽，已經和約翰發生關係的茱莉（懷有血統不純正的下一代），選擇無法回頭的自我毀滅之路。

而此次版本的設定，少了欺騙是兩人相互的真誠愛戀，反而是僕人約翰不敢向小姐表白，以及年輕男女血氣方剛，衝動激情過後的相互悔恨，編導用單純的種族隔離，取代了原來對於貴族制度，及貴族制度所代表的資本力量之探討，還有這些觀念制度形成的背後，達爾文進化論所代表的物競天擇，以科學為信仰的人類進化論。

編導選擇了較淺顯易懂的方式，主題集中在話題性十足的南非種族隔離，將《茱莉小姐》放在「後殖民」的正確位置上，以充滿地方色彩的包裝（包括音樂上的表現），來重新詮釋這個西方現代主義經典。特別是在演員的表演，黑白年輕戀人動能十足，甚至有少許舞蹈劇場的模樣，重點是在加強語言及其可以外現的肢體表現，所以原來單調的語言辯證，成了滿場飛舞的身體動能，加上導演刻意安排的裸露、性愛及暴力血腥，整場演出某方面，或許也更符合了斯特林堡在劇本前言，所希望達到「大眾劇場」之當代面貌。

經典如何詮釋編導當然有其選擇，但無論如何，劇場演出還是必須追求當下的真實，筆者認為本劇演員表演方式稍嫌誇張，表演過於追求外在的符號意義，少了些關於內在的心理寫實刻畫。而劇本改編後簡化的辯證關係，也使得演員的表演缺乏著力點可以琢磨，所以種族隔離的主題是既強化了改編的力度，但過分強調也限制住了真實的人性內在情感，而這份真實情感的現場傳達，更是今日劇場唯一能夠跟諸多媒體抗衡之處。身兼編導艾瑤．花柏的南非版《茱莉小姐》，除了話題性、娛樂性之餘，還是少了斯特林堡更想深入探討的，人類以科學進步價值所建立的社會制度，與所謂分工階級觀念下，生存的壓抑與扭曲的人性慾望。最後，雖然是意猶未竟，但對於一齣極容易掉入通俗劇圈套的《茱莉小姐》而言，這次的改編還是相當具有可看性的。 

《茱莉小姐》
演出團體：開普敦大學百士達戲劇中心
評論場次：2014 年 2 月 18 日，晚上 7 時 45 分
地點：香港演藝學院戲劇院

作者簡介：「盜火劇團」團長、「壞鞋子舞蹈劇場」藝術總監、國家文化基金會「藝評台」駐站藝評人，表演藝術文章發表於港、澳、台各媒體。
照片提供：香港藝術節（©Mark Wessels, Rodger Bosch, Murdo MacLeod）