這邊廂，香港的藝穗民化節正辦得如火如荼之際，踏入第十三個年頭的澳門藝穗節也正式開幕。雖然兩個藝術節均以藝穗命名，但在策劃與方向上皆有著明顯分別，香港藝穗民化節以本土作品為主，為專業或業餘介別藝術團體提供演出平台；而澳門藝穗節則以邀請海外交流作品為主，為澳門的觀眾帶來更多新鮮的表演。第十三屆澳門藝穗節也不例外，在大大小小接近二十五個活動當中，超過半數作品均為外地引入，作品種類繁多，從戲劇到舞蹈再到街頭雜技甚或繒本展覽等等，可謂各適其適。
「環境舞蹈」釋放童真
筆者主要參與澳門藝穗節的兩個舞蹈節目︰《大人之繪本》及《與路奶奶的一席話》。《大人之繒本》由香港藝術家郭嘉源和鄧暢為其同編舞，以三本兒童繪本（《風是什麼顏色？》、《好大一個噴嚏》和 The Book with a Hole）作起點的環境舞蹈作品，並於現代化的松山市政公園兒童遊樂場舉行。要到達兒童遊樂場，觀眾們必須走上數段樓梯，又或於限定時間內乘搭短途纜車登山，沿途都見澳門市民於公園中漫步，享受日落的點點餘暉。此等獨特的進場感覺，的確為遠道而來的筆者帶來無限新鮮感，進入一種既於城區又置身安靜綠林之感。松山公園的兒童遊樂場是一般現代化的遊樂場，有著不少新款的遊樂設施，設備疏密有間，高矮有序，甫看之際已如刻意為環境舞蹈而設計一般。配合進場時的藍紫色燈光設計，整個空間被塑造成都市中的清幽角落。
《大人之繪本》整個表演主軸簡單清晰，就筆者觀感而言，主要分成兩部份。第一部份以繪本故事脈絡為主，由張君洳演繹的主角揭開擁有神奇魔法的繪本，逐步激活場上每位像繪本角色的神話人物。 在主角與神話人物的世界連接過後，第二部份則主要以獨舞為主，連繫舞者與繪本的獨立關係。
兩位編舞的編排以簡單直接，真誠坦白為基調，經常採用轉換焦點的手法呈現，連繫著獨舞之間的空隙，盡量避免群舞的編排亦有效減低不同舞者身體割裂的感覺。可是簡單的編排反而帶來更大的驚喜，蘊含在繪本中的童真獲得全面釋放，每位舞者亦享受著童真再次降臨一般，在舞動身體的同時盡情享受。
在觀賞角度單一，推進節奏較單調的情況下，僅餘一段群舞更顯其重要性，以確立舞者與整條故事線的關係。就筆者當天觀演而言，群舞質素的確未如理想，脫拍、動作不一等時有出現，令整個結尾大打折扣。雖然舞蹈質素並非唯一標準，筆者亦萬分欣賞表演者的童真和純潔。然而，作品若要脫離清新小品階段，確立與繪本對話的橋樑，的確需要更進一步的探索，否則只會停留於感覺不俗的「環境舞蹈」作品標籤下打轉。
與「路奶奶」的二次對話
另一舞蹈演出《與路奶奶的一席話》（Dialogue with Lucinda）卻是筆者差點兒錯過的演出。先不理會廣東話中的歧義，單憑中文譯名亦難以聯想到演出原來與美國著名舞蹈家 Lucinda Childs 有關。Lucinda Childs 為美國當代舞舞者及編舞，風格以極簡約主義為重心，動作簡潔有力，多以重覆及排列隊形的形式作呈現。此等舞蹈風格與後現代劇場大師 Robert Wilson 不謀而合，是以她以編舞及舞者的身份參與《沙灘上的愛恩斯坦》這套經典作品。
是次演出 Dialogue with Lucinda 主要演出兩部 Lucinda Childs 的作品，分別是 1）Radial Courses（1976）及 2）Interior Drama（1977）。由Nbprojects的藝術總監 Nicole Beutler 作編舞，重演大師作品，與作品進行二次對話。兩部作品的特色均沒有使用任何音樂伴奏，只以極級簡約和純粹的肢體表達。而是次與 Lucinda 的對話當中，編舞以大膽的音樂設計加進原有的極簡動作中，可說是創作上的重大嘗試。
Radial Courses 長度約為15－20分鐘，觀眾以圍圈的模式站著，為舞者劃出圈形演區。舞者在12拍為基調的重覆節奏間，不斷於演區內以特定的節奏打圈，在跳動間組成一群共同呼吸的群體。極級簡約的動作發揮至極端，只餘下最基本的舞者動作如︰Travel（移動）、Skipping（單腳蹦跳）等等。然而，在四為一體的移動當中，卻經常出現細微的隊形變化，圍在外圈的舞者於不知不覺間會與內圈舞者位置互換，又或是前後舞者在節奏重覆間交換位置。此等細微的變化在重覆的對比之下，效果猶如被效大了十倍般，讓人不自覺得著迷於尋找細碎的變化。筆者便是其中一位，更在自言自語計算拍子中享受微小變化。
另一隻作品 Interior Drama 仍然用上極簡動作為動作主調，在直線運動動作中加入腳部轉動及轉身（Turning）的動作。雖然在編舞上加多了動作原素，卻仍然無損整個演出的簡約美。在 Lucinda Childs 的演出版本中，音樂原素是從缺的。但到了 Nicole Beutler 手中，便加入了強勁的音樂原素，特別在 Interior Drama 演出的一部份。她找來了音樂家 Gary Shepherd 合作，音樂由起始的簡潔敲擊樂，發展到後期的強勁電子原素，的確為 Lucinda Childs 的作品帶來新的詮釋。
澳門藝穗節為觀眾帶來兩支風格迥然不同的舞蹈作品，可謂誠意之舉。可是，《大人之繪本》礙於場地關係，觀眾入座率不足。《與路奶奶的一席話》更只於中學內演出學生場，對公眾的感染力度不足。對一個已辦了十三年的藝術節來說，成效可說是還未達標，問題是澳門藝術觀眾群圈子太小，還是藝術節的方向目標有誤則不得而知。面對好節目沒有觀眾的問題，作為一位「海外輸入」的觀眾來說，當然是倍感惋惜。
（原載於2014年2月《劇場閱讀》）
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