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今年11月初，由一休（梁承謙）領軍的劇團7A班戲劇組，上演前捷克總統、詩人及劇作家瓦茨拉夫.哈維爾（Václav Havel）的重要作品The Memorandum。故事發生在某國某局的某一天，局長發現收到一封由古怪文字寫成的備忘錄，後來他知道這原來是副局長苦心經營的計劃，於是，內部權力鬥爭開始……
「關於我的戲劇，我還能説甚麼呢？我的戲劇決不屬於先鋒派。我這麼說的意思是我忠誠於荒誕派戲劇的傳統。」
- 哈維爾
《來自遠方的拷問 哈維爾自傳》208頁
六十年代，哈維爾在巴魯斯特拉德劇院工作，當時劇院正上演由卡夫卡的存在主義小說改編的《審判》、荒誕派作家的作品如貝克持的《等待果陀》及尤內斯庫的《禿頭女高音》等劇，所以他對這幾位作家的作品非常熟悉，寫作風格亦受到他們影響。這個時期，他的主要作品有《花園宴會》、《備忘錄》（即《疊配文》） 及《愈來愈難集中精神》。作品經英國戲劇學者馬田.艾斯林「驗證」，歸入「荒誕派戲劇」的劇種。細讀他這三個作品，可以發現構成他作品的元素分別是：
卡夫卡作品中主人公所面對的困境及生存狀態＋貝克持作品的重覆結構及音樂性＋尤內斯庫作品中人物互相溝通的不可能和語言的陳腔濫調
我以以上的公式去研究這個演出，發現了三個問題 ：
1. 欠缺機械式的重覆及節奏感
哈維爾在一些訪問中表示自己不懂音樂，但十方喜歡音樂，他六十年代的劇本往往充滿音樂感，節奏明快，而且喜歡利用機械式的重覆來呈現喜劇模式的荒謬感。現在導演卻選擇比較寫實的演出處理，沒有了精確重覆的特性，偏離了原劇風格，因此影響了全劇的節奏。哈維爾亦曾強調對「門」非常著重，除了它是「戲劇存在和不存在的界線」之外，「出將入相」亦能增強戲的節奏感。但今次演出卻忽略了門的處理。
2. 文字遊戲太著重於語句邏輯
整個戲是從一封通知書開始，故命名為《備忘錄》，但一休棄用原本劇名，用了引起連串風波的古怪文體──《疊配文》作名字，可見導演將重點放在文字語句的荒誕性上。於是，戲中疊配文導師的教學內容被逐句拆解，與觀眾一起在「象牙塔」內。疊配文導師其實就有如尤內斯庫的《課室驚魂》中教授，長篇大論其實都是無須認真的語言遊戲，疊配文導師應如木偶或一部說話機械。本來機械化的荒誕處境，因現在的處理而變成太人性化的冗長時刻。
3. 忽略陳腔濫調的處理
哈維爾認為許多口號及美麗言詞都是陳腔濫調。在演出中，局長最後對Marie的獨白就太過「真誠」，而這段獨白其實是一個「美化」自己隨波逐流的「宣言」，觀眾應該批判他的說話而非移情，當聽到Marie讚賞局長時，觀眾應該覺得可笑。
場面調度方面，我很喜歡「行屍走肉人群」的空間及人物狀態的處理，這是全劇的亮點及主要訊息，一休能夠善用空間，製做戲劇性的最後張力。服裝及髪飾亦加強了單調及重覆的荒誕感。
一休近年喜歡將經典劇本改編或進行文本與台詞的實驗。今次《疊配文》少了實驗，卻著重寫實的表演風格，利用精準的台詞來進行說理，偏離了原劇的風格，走向另一個方向，反而令我聯想起存在主義戲劇而非荒誕劇。
（原載於2014年2月《劇場閱讀》）
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