香港的小劇場演出和嚴肅文學創作，都具備獨立性、流動性或邊緣性，兩者之間應該有許多對話的空間，可是一直以來都沒有太多相遇，各走各路。其實在文學的範疇裡面，戲劇與小說都可以置身其中，可是在香港的實際環境中，大家都習慣將戲劇從文學領域中分開來。戲劇的呈現，主要在於演出；文學的呈現，主要在於出版，由於大部分香港的戲劇劇本，都沒有出版，所以兩個藝術範疇漸次分道揚鑣。
戲劇與文學之間要搭建起橋樑，就要仰賴改編，正如劇評人陳國慧在文章〈文學X劇場：談香港近年搬演策略的轉化〉中細緻梳理了三十年來，香港劇場界在改編方面的發展史，她指出：「香港當代文學（作家）介入本土劇場，到目前仍是以小型劇團的回應最為積極，而以97後為座標，改編、取材多於直接搬演；當中可見劇團在創作、選材、合作空間上的靈活性，使『香港』和『文學』的呈現更多元和立體，亦期望引起觀眾共鳴。」
這幾年間，浪人劇場及譚孔文踏出既定範圍，2010年時上演改編自舒巷城同名短篇小說的《鯉魚門的霧》，找來香港文學研究者陳智德擔任文學顧問，更將劇作帶到北京重演。浪人劇場及譚孔文持續改編香港文學作品，多次跟香港小說家董啟章的小說《體育時期》對話，分別發展成《體育時期P.E. Period青春．歌．劇》、《我的體育時期》，和《體育時期2.0》三個劇目。
《十年。寒。笑》是浪人劇場及譚孔文的新嘗試，這一次改編三位香港女作家的七個短篇小說，分別是韓麗珠的〈木偶〉（取自《雙城辭典》）、〈林木椅子〉（取自《風箏家族》）〈咬群〉（取自《雙城辭典》）、謝曉虹的〈假期〉（取自《雙城辭典》）、〈旅行之家〉（取自《好黑》）、李維怡的〈聖誕快樂〉（取自《短衣夜行紀》）、〈紅花婆婆〉（取自《行路難》）。
初看這個小說篇目，我覺得難度十分高，其中有兩個問題不易解決：首先，文學的抽象性和詩意表達如何轉化成劇場的表達？簡要而言，文學作品本身就是由文字符號組成，讀者在閱讀過程中，透過理解和想像，將符號轉化成具體的形象。可是劇場作品本身的表現相當具體，文學的詩意和抽象性不容易有立足之地。
另一方面，文學的社會性內容或事件在劇場的空間中，會否變成幻象，隱身於黑暗中的觀眾只不過是事件的旁觀者，跟外在的真實世界毫無關涉？這一點連繫到間離效果（Verfremdungseffekt）的理論，在德國劇作家布萊希特（Bertolt Brecht）的著述中已有深入探討。
我點出這兩個問題，並不是隨意湊合，而是有感於韓麗珠、謝曉虹、李維怡三人的小說特色。韓麗珠和謝曉虹的小說比較抽象，內容可能建基於真實，但經過文學藝術的轉化後，已高度抽象化，小說儼如一個個虛浮的夢境。李維怡的小說別具社會關懷，角色都有血有肉，活像街坊街里，難得的是，她對於社會議題的表達並不會口號化，也不會抽象化。
《十年。寒。笑》中，浪人劇場及譚孔文的劇場表達技巧，最大的特色就是運用畫外音（voice-over）或投影字幕（subtitle），例如〈咬群〉一段，幾乎是字幕交代為主，如此是保留了原文本的部分內容，可是幾乎沒有進行表達語言上的翻譯及轉化，更令人慨嘆香港戲劇界與小說界的對話，實在困難重重。
另一個特色就是內心獨白（interior monologue），例如〈木偶〉、〈林木椅子〉、〈紅花婆婆〉三段，角色在台上自說自話（至少不像日常的對話），我們聽到他們內心世界的聲音，劇場成為了一個心理的空間，不太真實，而在內心獨白以外，似乎缺乏了其他舞台元素的補足，如〈木偶〉可能有點兒喋喋不休，〈林木椅子〉中演員的肢體語言有點貧乏，〈紅花婆婆〉的公共社會問題意識，變成個人的瑣碎的見聞回憶，幸而另一個改編自李維怡小說〈聖誕快樂〉的片段，鮮明地放大了反諷的批判味道，當然李維怡自己也在給浪人劇場的信中，站出來說：「創作和演繹上，總覺得有許多位置，可以更細膩、婉轉、含蓄一些」。
行文至此，想起兩篇文章，值得分享介紹，延伸閱讀。去年，劇評人小西針對室內歌劇《蕭紅》和話劇《走不出的雨巷》兩個演出，寫了評文〈舞台上的蕭紅與戴望舒 文學到劇場的改編之難〉，他說：「改編之難，首先在於篇幅。文學是文字的藝術，而文字的物質條件較少，無論是場面處置、時空轉移，還是進出人物內心世界，文學都遠比其他藝術類型自由和有彈性。」文中對兩個演出的評價，都比較負面，可見文學作品的劇場改編之路，實在崎嶇難行。
另一篇文章是董啟章的〈女性的雄辯〉，附於《十年。寒。笑》的演出場刊，分析三位香港女作家的七個短篇小說，一針見血。評論文章向每一位劇場觀眾介紹了當下香港女性小說的特色，似乎是劇場演出的契機，為香港文學界認清自身的面貌，不啻是一次良機，而對劇場界也是難能可貴的一次實驗。
就我粗略的認識，董啟章跟「前進進」和陳炳釗不止一次合作，甚至參與編劇創作，而香港劇場界有兩個團體特別關注文學，愛麗絲劇場實驗室聚焦外國的經典現代小說作品，《卡夫卡的七個箱子》較受稱許，改編馬奎斯《百年孤寂》的難度就超乎所想了。浪人劇場及譚孔文則關心香港本土小說作品，全力以赴，並不間斷，教人期待劇場界與文學界的對話，也可以滔滔不絕。
（原載於2014年2月22日《明報》）
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