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不論是電影界、音樂界或是戲劇界，將多個項目統合成電影節、音樂節或是戲劇節，是大勢所趨，在宣傳人員看來，當然是方便奏效；在聽眾或觀眾看來，當然是折扣更多；在策劃人員看來，當然是展現功力了――若然節目不是直接進口的舶來品。
聚焦古典音樂界。過去一年，我想起幾個音樂節――聲蜚合唱節是合唱管弦樂音樂節，有大師班和音樂會（例如跟香港小交響樂團合作的海頓《創世紀》，相當成功）；香港管弦樂團的馬捷爾系列和舒曼系列，都近似音樂節的模式，以指揮或作曲家為單位，輕易地將節目組合。然而，以節目編排而論，香港國際室內樂音樂節就最為成功。
香港國際室內樂音樂節來到第五屆，自2012年第三屆開始，由著名小提琴家林昭亮首次擔任音樂節的藝術總監（開首由大提琴家李垂誼掌舵），第三屆的焦點是譚盾的《鬼戲》，第四屆有寧峰、陳薩及海倫‧葛莉茉（Hélène Grimaud）、第五屆的重點大概是俄國小提琴好手列賓（Vadim Repin），印象中三年前他跟港樂合作演奏布拉姆斯小提琴協奏曲，而他的柴可夫斯基小提琴協奏曲在芸芸經典錄音中，已站穩一席之地。
室內樂音樂節主要有七場音樂會，曲目編排甚見心思，如果你已看厭了例牌的本地音樂會節目，這幾場音樂會的曲目足夠令人眼前一亮，尤其是列賓與友共樂（林昭亮和列賓合奏Prokofiev的Sonata for two violins in C、Shostakovich的Piano Trio no.2，以及Taneyev的Piano Quintet in G minor！），還有閉幕音樂會（Vivaldi的Concerto for Four Violins in B minor！）等等，都夠吸引，以下只集中布拉姆斯匈牙利之夜談談。
當晚由赫德里希（Augustin Hadelich）和霍夫曼（Gary Hoffman）的高大宜（Kodaly）小提琴與大提琴二重奏（Duo for violin and cello, op.7）開首，然後是兩首布拉姆斯，分別是諏訪內晶子、王健、梁喜媛合作第二鋼琴三重奏（Piano trio no.2 in C, op.87），哈華（Burt Hara）和米羅弦樂四重奏（Miro Quartet）演奏B小調單簧管五重奏（Clarinet Quintet in B minor, op.115）。
高大宜的作品恰恰在一百年前面世，為音樂會帶來二十世紀音樂的角度，也以地道的匈牙利音樂打頭陣，再轉入深受匈牙利音樂影響的布拉姆斯室內樂，順理成章，也別具巧思。
高大宜的二重奏只有兩件弦樂器，重點大概在於樂器的對話，旋律線條的發展和表現力，也可見匈牙利的民族樂風，赫德里希和霍夫曼都相當用心，熱情而緊湊的演繹相當壓場，而且保留了來自民間的粗獷感興。
布拉姆斯的第二鋼琴三重奏是全晚的亮點，教人感動。此曲作於1880至1882年之間，這兩三年間布拉姆斯創作了兩首序曲和第二鋼琴協奏曲，這首鋼琴三重奏也同樣上乘。我一直聽Katchen╱Suk╱Starker的經典版本，相較而言，諏訪、王健、梁喜媛也帶給我驚喜，尤其是王健的演出幾乎可以跟Janos Starker匹敵，諏訪和梁喜媛也相當出色，三人做到細緻中蘊藏表現力，不時有火花，尤其是第二樂章的主題與變奏，小提琴與大提琴以八度音平行前進，奏出主題旋律，非常合拍，悲劇感觸教人難忘，到C段的第三次變奏，布拉姆斯按主題再發展，小提琴與大提琴的十六分音符跳音演繹，音樂轉住戲劇性，兩位樂手也充滿強勁表現力。之後的第三樂章諧謔曲和第四章終曲，急快速度之下也十分流暢。總而言之，雖然有經典版本在手，諏訪、王健、梁喜媛的演繹，證明了現場的感染力不可替代。
音樂會的下半場是B小調單簧管五重奏，是布拉姆斯晚年的作品。哈華和米羅弦樂四重奏的表現還可，但跟上半場的演出相比卻是失色，他們的演繹保守平淡，樣樣恰如其分卻略欠火花，第二樂章開始時甚至有點混亂，幸好此樂章中單簧管的演出夠好，拾回狀態。
最後一提香港國際室內樂音樂節的一眾好手，不少曾跟小交和港樂合作，難得聽到他們演奏室內樂，而不是再聽例牌貨的大路協奏曲。我十分期望第六屆香港國際室內樂音樂節，繼續支持，繼續精彩。
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