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I is another
我是一個他人
法國象徵派詩人藍波如是說。
活於鎂光燈下的瑪莉蓮．夢露，銀幕上是金髮美女，性感尤物，於其電影《七年之癢》中春光乍洩的鏡頭更可謂經典之最。然而電影背後的她，多次向公眾表示對文學作品的濃烈興趣，不甘於只當花瓶演員的命運。《假面．瑪莉蓮》中的夢露，以夢想演繹杜斯妥也夫斯基小說《卡拉馬助夫兄弟》的情婦格露莘卡（Grushenka）一角出發，透過自我封鎖、隔離、夢囈和對話間，展現如鏡像一般的夢露化身，一個充滿他人想像的人物，充滿符號卻又擁有常人七情六慾的軀體。在夢露的身後，聚焦於心理學上的探索，窺探角色背後的迷失不安，及對他者想像的心理影響。
來自東歐波蘭的陸帕（Krystian Lupa）為當代歐洲成名導演之一，劇作多以人類精神問題作依歸，更經常改編奧地利、及德俄文學。成名作改編自奧地利具爭議小說作家 Thomas Bernhard 的作品 Kalkwerk。歷時四小時的長篇作品，首演於美國的林肯中心藝術節，陸帕開始受到藝術圈的高度關注。Kalkwerk 成為他的代表作品之一，亦建立了陸帕探討劇場時間觀的美學基礎。陸帕更於2009年獲頒歐洲劇場獎，過往得獎藝術家包括︰Robert Wilson、Peter Brook、Pina Bausch等等，足可見證他於歐洲藝術的成就。
「假面」系列，是陸帕的主題創作之一，探討的人物有普普文化鼻祖安迪．華荷、神祕女星瑪莉蓮．夢露和法國神學家薇依（Simone Weil）。假面（Persona）一詞由精神分析學家榮格（Carl Jung）提出，界定人在其「社會角色」上的價值和行為取向。作為社會一份子，榮格假定每人都需要一層假面人格，然而它並非一個真正和完整的人格。每個假面背後都有「暗影」（Shadow），屬於意識自我的潛意識投射，部份屬於個人，部份屬於集體潛意識。陸帕對瑪莉蓮．夢露的精神分析建基於榮格的假面暗影理論中，作為公眾人物的瑪莉蓮．夢露於自己房間中暗影不停出現，如她的精神科醫生 Ralph Greenson、戲劇導師 Paula等，也如在門中出現的祼男一般，透視著潛藏於內在的意識。
東歐戲劇史當中，鑽研心理和精神分析的流派源源不絕地帶來新動力。由奧地利的莫雷諾（J.L. Moreno）開展的心理劇（Psychodrama），到葛羅托斯基（Grotowski）「貧窮劇場」的從身體出發，達到神聖演員的性靈狀態，再到陸帕著重演員對角色的創造和心理分析。此等具地域色彩的母題風格，像影響著一代又一代的美學準則，為美麗而哀愁的東歐國家帶來持續不斷的新鮮感。然而，陸帕對於葛羅托斯基的劇場美學抱有極大的質疑，更於華沙當地的訪問中以 “a fake” 來形容葛羅托斯基，更表明對葛羅托斯基的見解將會於下一集的「假面」系列中提出。如對比二人的美學風格，的確存在不少相異之處，如葛羅托斯基對希望把舞台裝成簡化到極至的空間，而受嚴謹美術訓練的陸帕卻善於掌控舞台設計的細緻。葛羅托斯基重演員的肢體語言淨化，陸帕則重於人物性格的創造。相對上，兩人母題關注點也在於人類的存在狀態，而非有關思辯式的劇場美學。
陸帕的美學精緻細膩，在佈景的設定上與剖析夢露的心理細節絲絲入扣，簡單至樓梯和進出口的門也經過精心設計，滿地佈滿符號供觀眾慢慢解讀。《假面．瑪莉蓮》整場演出只於一個場景演出，透過進進出出的人物帶動角色的讀白，更把玩著劇場內的時間觀念，以實時對比著劇本內的時空變化，在虛實之間流露出角色的內心落差。除此以外，更實驗有關電影與劇場的緊密關係，以攝影棚的空間轉換為瑪莉蓮．夢露的假面和暗影的關係昇華。有關夢露的傳說，有人質疑她銀幕下比電影上更懂得演戲，有人質疑她連字也不懂得串，如何了解文學作品。但通通有關夢露歷史的真偽也毫不重要，因為陸帕已經建造了屬於他和演員間的夢露，一個在假面和暗影間不得自處的人物。
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