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今年的世界文化藝術節2013以「東歐芳華」為題，吉卜賽人源於印度西北部，但多個世紀的遷移流徙，已遍及歐洲各國，其中東歐巴爾幹半島一帶為數甚多。吉卜賽音樂當然是東歐文化的重點之一（最有名的吉卜賽音樂人應該是匈牙利小提琴家Roby Lakatos），布達佩斯吉卜賽交響樂團（Budapest gypsy symphony orchestra）來港演出後，又有魅力吉卜賽之舞樂盛宴，可見其份量。在此說說前者。
布達佩斯吉卜賽交響樂團有一百人（幾乎是全男班），樂團以小提琴手為主，另有中提琴手、大提琴手、低音大提手、單簧管手和欽巴隆揚琴手（單簧管充實中音，揚琴的分解和弦也相當重要）。他們都不用看樂譜，速度把握到家相當熟練，獨奏者技巧尤其上乘，經常加入裝飾音（Ornament），運用滑奏（Glissando）等技巧。
從當晚的節目可見，樂團呈現出獨特的吉卜賽音樂面貌――第一是展現出吉卜賽音樂人的活力與激情，第二是西方音樂傳統的吸納與互動。
上半場打頭陣是布拉姆斯的匈牙利舞曲第六首（Hungarian dance no.6），不是最有名的第五首，但一百人樂團的齊奏和小提琴獨奏已是先聲奪人。隨後的幾首舞曲不是很有名的作品，但各有特色：Two Guitars的小提琴撥奏（Pizzicato）相當貼切；帕羅塔斯舞（Palotas）最尾的加速最見默契，當然不是偶然，而是熟能生巧；柴爾達斯舞曲（Czardas）的小組合奏也見個別樂手的功力。
反而，薩拉沙蒂（Pablo de Sarasate）的流浪者之歌（Zigeunerweisen）是名曲了，許多著名小提琴家演奏過，當晚的演出過於炫技，顯得有點零碎，其實得不償失。之後的欽巴隆揚琴獨奏也是炫技，但琴手技巧強得令人目不暇給，一曲作罷，掌聲如雷。
到下半場，交響樂團樂手不再穿吉卜賽傳統的服裝，換上西裝外套，顯然表明他們的混雜性――他們既可以保留自己的吉卜賽音樂傳統，又廣泛吸納西方的古典音樂文化（反過來看一些古典作曲家也吸收吉卜賽音樂元素，如李斯特和布拉姆斯），此外，他們在雅俗之間也是游刃有餘，可以保持流浪藝人的街頭市井風味，也可以走入音樂殿堂演奏高雅音樂，這種混雜性正好體認出吉卜賽人的適應力。
下半場的作品甚多是古典作曲家的作品改編，法國作曲家奧芬巴哈（Jacques Offenbach）和白遼士（Hector Berlioz）的音樂都有新鮮演繹，柴可夫斯基的花之圓舞曲人人皆曉，卻表現得有點拘謹。三首小約翰史特勞斯（Johann Strauss Jr.）作品都很生動靈活，著名的藍色多瑙河圓舞曲尤其出色。總指揮在下半場才現身，讓小提琴首席及其他獨奏者有更多發揮空間。
香港聽眾對布達佩斯吉卜賽交響樂團的演出十分滿意，起立拍掌，樂團也三度加奏，最後以法國名歌La Vie en Rose作結，相當討好。吉卜賽音樂人善於牽引聽眾的情緒，親和力甚強，表現力也是相當高，大抵吉卜賽音樂跟民間生活相當貼近，追求的恰恰不是貴族風雅、精神境界和宗教意義，而是純粹的民間娛樂，消遣就是目的，保證值回票價――對於聽眾來說，日常娛樂的渴求，又有誰能夠阻止得了呢？
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