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繼2011年的「遊藝亞洲」，兩年一度的「世界文化藝術節」，今年以「東歐芳華」為主題。雖然這年舞蹈的節目，只有來自俄羅斯的「聖彼得堡艾庫曼芭蕾舞團」上演《安娜．卡列尼娜》（簡稱：《安娜》），但足教舞迷熱切期待。為這次藝術節揭開序幕的《安娜》反應熱烈，原定兩場爆滿後，更加開一場。編舞艾庫曼（Boris Eifman）將托爾斯泰（Leo Tolstoy）的文學鉅著改編成同名舞劇，集中描述安娜（Anna）與她丈夫卡列寧（Karenin）及情人佛倫斯基（Vronsky）之間複雜的感情，省略文學裡另一條主線（列文與吉蒂），使舞作更濃縮緊湊，每分每秒也衝擊著觀眾的感官神經。
極端的身體｜情緒
俄羅斯和英國是古典芭蕾的兩大派系，而前者特色在其大幅度的動作及澎湃的感情。飾演安娜的舞者——妮娜‧茲密費斯，不單充分表現俄派芭蕾的動作，她柔軟的身體突破觀眾對舞動的想像，極度的拗腰、揮腿使筆者在觀賞過程中不斷倒抽一口氣。
艾庫曼的作品被界定為「心理芭蕾」，意圖探入人的情感和靈魂。當然單靠柔軟身體、誇張的動作，只能博取觀眾的咋舌，不能觸動觀眾的心靈。但舞者將安娜內心的矛盾和掙扎填進肌肉裡，使動作教人感動，而不致空洞。尤其是安娜吸毒後在幻覺中亂舞，扭曲及充滿力量的動作，迸發出安娜面對倫常與肉慾衝突、歇斯底里的抵抗。
除了妮娜精湛的技藝與演繹，艾庫曼的群舞編排與音樂選擇，使《安娜》更富張力。上流社會的舞會裡中，群舞的隊形及舞者的目光，無一不流露對安娜的壓迫、排斥及蔑視。《安娜》裡的群舞配合吊景，使觀眾與角色可以快速穿梭，安娜的社交與內心世界。前一刻舞台還是擠滿人群，轉瞬間便只剩下安娜一人，感受著空虛及無助、見證自我的撕裂。《安娜》選用了柴可夫斯基音樂，而大部分音樂也偏向急速，似乎艾庫曼不欲留給安娜喘氣的餘地，意圖以催命的音符把她趕進絕望。
冷漠野性的卡列寧
在閱讀托爾斯泰的文字時，也許人們也會如筆者般，想像卡列寧是刻板的，佛基斯基是俊俏的。要不然，怎能使安娜付出一切呢？不過，這夜演繹卡列寧的奧歷‧馬科夫，一頭金褐色的頭髮散發野性的魅力，加上其冷漠深邃的面容，簡直是激情的化身。卡列寧在第一幕的獨舞，表現出他強勁的跳躍、轉身落地及感染力強的情感表達。然後，當卡列寧與佛倫斯基在安娜面前同台角力時，卡列寧的托舉及以手扣著急墜的安娜，足見卡列寧出色的肌肉控制，突顯他的帥氣及威武。
劇場是一個「使人相信」的場所。離開劇院時，筆者能相信安娜的慾望、壓力、無助及絕望，卻仍然不能理解一點。為何安娜會為了「這個佛倫斯基」，而離開有著萬人迷的樣貌及技藝的「這個卡列寧」呢？
1. 《安娜．卡列尼娜》網上的精華片段：
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