或許如《耳搖搖》中的主線角色——跑手所說的，我們這一個充滿「偽術」的世代，開始不相信語言，只相信行動。全劇主題卻是回歸語言的力量，以行動為生命形態的跑手，卻從不斷前進中遺失方向，慢慢走進一個奇幻的國度，與外來的聲音展開一段又一段的對話，才開始梳理出自己的故事。而全劇的表現方式則剛好相反，由於語言的高度密集，最後語言的影響力反而因而減弱，其他場面調度，反而能造成更大的感染力。
短短的一個多小時內，共有八場的置換，語言也因此紛陳混雜，一段故事才說到精妙處，馬上就換上另一些人說別的故事，來不及深思故事之間的關係，就要思考另一個處境。跑手則是一條貫穿其中的主線。開始的兩場，劇本的語言還沒有那麼密集，表演多集中於形體之上。一開始觀眾入場時，前方已經架起一大塊透明塑膠膜，眾人在膜後，跟隨着單調的節拍來回跑動。及後跑手換為一大群讀報的人，分別讀出報紙上具意味的字，最後個人都達至「高潮」這一詞，而身為主線的跑手則圍繞着他們跑動，最後拉下塑膠膜，象徵開始揭開表象，進入內心風景。
從第三到五場｢皮屑世界」、「浮世對話」和「倒掛的風景」，正是跑手尋找自己的過程，語言密集地大量交錯，令觀眾頭腦忙不過來。從解釋自己為何喜愛一直向光前進，希望以這種方式一直沉默安穩地生活，到他開始失眠，開始與城市裏其他人一樣患上了皮膚病。瘋狂的抓癢姿態，正暗示這和向前跑的動作一樣，所刮下的皮屑，正代表他們亟欲捨棄的記憶和過去。及後兩位演員一唱一和，分別轉換成議員、魔術師、熊貓（｢國保｣的暗示？）等角色，以套語、粗言、潮語等變化不斷的廣東話，與跑手展開一場場對話，語言充滿妙趣，行動也很具表演性。這些看似是語言遊戲的對話，其實是不同生活態度的展現。他們以「好鳩hea」「好L勁」等詞語為捍衛的姿態，質疑跑手是沉醉於英雄式理想主義的「7 head」，與此同時，跑手也企圖以「勝利者的語言」普通話作抗衡，提出「能否彼此看見」的反問。最後跑手決意離開這些外界聲音，重新回到自己，找到了新的說話對象——跑步機。在寧靜的劇場中，跑手在黃燈下獨自踩着跑步機，進行自我對話，反思自己選擇不停前進，不停捨棄，其實只會讓自己越來越脆弱，這場面的孤寂氣氛，甚為動人。最後跑手決定摧毀一切，倒掛於樓梯之上，渴望尋找另一種可能的動作，也是另一個有深意的場面。
然而最有韻味的意象，是發生於跑手登上樓頂，敲打巨磬的部分。這正好在眾人各自述說故事時，配以遼遠的鐘音，在畫面上也產生對比效果，暗示他選擇遠離眾人的躁動，自身回歸寧靜。而「黑色的眾聲」中各不同職業背景的人先後發聲，場面處理上很巧妙，眾人逐一從黑幕跳出又跳進，過程非常自然。最後出場的女人以黑幕包裹自己，述說被排擠的故事，暗示弱者的黑暗，意象鮮明。她邀請跑手走出自己的世界，下來加入黑暗的群體，表示人人都聽到他聽到的聲音，也是溫暖而有力的結尾。
以詩化語言創作新劇本，無疑能為劇場帶來新氣象，也是新文本運動的目的。而可喜的是，編劇俞若玫對語言也非常敏感，對詩化語言中的表演性也有充分掌握。然而在舞台上密集和交替地運用意象，卻會令人難以把握當中線索，因而削弱其效果。因為詩化語言的特點就是需要反覆琢磨，需要時間思量。可能是因為語言功能無法被充分展現，一些比較靜態的行動和聲音，如那些沉默的動作與寧靜聲響，感染力來得更強。如能加強靜態部分的比重，在平衡之下，相信詩化的語言的影響力也將會更大。
（原載於2013年10月《三角志》）
本網站內一切內容之版權均屬國際演藝評論家協會（香港分會）及原作者所有，未經本會及/或原作者書面同意，不得轉載。