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波里斯‧艾庫曼（Boris Eifman）2005年編排的兩幕舞劇《安娜‧卡列尼娜》雖改編自俄國大文豪托爾斯泰的同名小說，但編舞家並非旨在複述故事情節。大家最好不要抱著比較原著和這齣舞劇相同和差異之處的態度入場。
這齣別具戲劇性張力的舞劇，只聚焦在安娜 (Anna)、其夫卡列寧（Karenin）及其情人弗朗斯基（Vronsky）三個人物愛恨糾纏的三角關係。透過極富表現力的姿態動律，艾庫曼在舞台上呈現他們之間跌宕起伏，強烈澎湃的激情、各自的困惑、掙扎、衝突與滅亡。
「我企圖藉著肢體語言去刻劃人類靈魂的狀態。」艾庫曼曾明確指出其致力創作劇力萬鈞舞劇的目的。
他認為，安娜的整個生命歷程可謂苦澀難熬，因她備受人格分裂的折磨。外表看來，她過著上流社會奢華無憂的生活，擁有家庭、孩子。然而，自邂逅年青軍官弗朗斯基後，其深藏的潛意識心魔，儼如掙脫了枷鎖的怪物般，令她失去理智，漠視世俗的道德規範；並一意孤行地沉淪於與所愛男子歡好的感官激情中，無法自拔。
與此同時，艾庫曼覺得安娜是個生性堅強及偏執的女子，她選擇跳軌自盡，並非軟弱的行為。她自知不能控制駕馭體內魔鬼，終決定自毀，尋求終極的解脫，免得繼續飽嘗無窮盡的苦楚。
為了具體形象地展示安娜複雜矛盾、近乎歇斯底里的多重層次心理狀況，構思劇中女主角的獨舞，她分別跟丈夫、情人的雙人舞，以及他們三人當面對質爭執的舞蹈段落時，艾庫曼均採用了糅合古典芭蕾動作和多種類現代舞語彙，以便營造幕幕能量充沛，姿態律動流暢，造型獨特的戲劇性場景。
此外，每當群舞舞蹈員出場時，大家將會感受到他們發放出不一樣的震撼性集體能量。不論是展現達官貴人雲集的舞會、競賽的馬場、軍官們遣興喝酒的會所、威尼斯的嘉年華會等不同場景，群舞舞者總是連群結隊地全體一起舞動，鮮有像傳統大型芭蕾舞劇裡慣見的表演性組舞（Divertissement）那樣，安排由領舞舞蹈員先後各自演出變奏舞段。
《安娜‧卡列尼娜》的群舞編排，除了烘托特定的場景氣氛，起著渲染人物情思變化的作用外；他們還具備了複合的多重功能。他們既扮演各式陪襯人物，也可幻變成相應的事物，甚至可以演化成劇中人物腦海裡的幻覺或內心思緒的投射，裂變為多個同時出現的化身。譬如說，賽馬場上，群舞舞者既扮演騎師，又兼飾競賽的馬匹；劇終前，他們不斷使勁地重複機械式的律動，模擬火車轟隆轟隆地在路軌上跑動的場面，予人咄咄逼人的威勢。
音樂方面，編舞家選取了十七段柴可夫斯基撰寫的樂曲段落，合拼成舞劇的配樂；當中包括耳熟能詳的《C大調弦樂小夜曲》第一樂章、《第六交響曲──「悲愴」》第一及第三樂章、《羅密歐與茱麗葉》序曲、第三組曲《主題與變奏》第四樂章等。艾庫曼更在特定的場景中，配上相應的聲響效果，凸顯人物的處境和心情。
總而言之，建議大家關注此劇在人物塑造、場景隊形調動和高潮營造各方面運用的表現手法，究竟有哪些獨到之處？
編舞家構思設計的動律舞姿有否令你產生共鳴？
能否誘發你的反思、聯想？
你印象最深刻的舞段或場景，具備什麼觸動人心的特質？
可有不足的地方？
艾庫曼以舞劇的藝術形式探索人類深不可知的心理變化及精神世界，理性與非理性的交戰；揭示安娜‧卡列尼娜陰暗兼具毀滅性的心路歷程與悲劇的際遇，其獨特的創作手法帶給你何種啟示？
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