中國大陸藝術發展一日千里，技藝和國際交流視野越發成熟，更於現代舞上有不俗的發展。這種具實質性的改變，有賴於香港城市當代舞團的藝術總監曹誠淵先生的大力推動。早在1992年，曹誠淵與內地舞蹈學院合作，成立內地首個專業現代舞蹈團－廣東現代舞團。更於2005年創立北京雷動天下現代舞團，成為內地首個獨立現代舞團。《北京舞蹈雙周》正是由上述三個舞蹈團體聯合主辦的舞蹈藝術節。
剛過去的七月份，第二屆《2013北京舞蹈雙周》再次於北京正式舉行。藝術節活動分為兩週，首週「教學週」主要以舞蹈課程為主，提供機會予舞蹈學生與海外藝術家作即時交流；次週「展演週」則以演出為主，展現國內外舞蹈新鮮作，讓觀眾體驗先鋒作品的潮流和方向。
由於主辦單位均為現代舞團，是以教學週內的課程大都以現代舞為主，包含現代舞技術、編舞技巧、即興舞蹈及舞蹈錄像，但同時亦有不同動作技巧如街頭舞蹈和武動技巧等等，讓一眾參與的舞蹈愛好者吸收各地舞蹈文化。展演週以三部份演出平台組成，分別為︰「青年舞展」、「另類平台」和「焦點舞台」。「青年舞展」主要提供小劇場作品展演機會予年青編舞，當中包括香港年青舞者和內地的新晉編舞，讓青年們以舞作與國際交流。「另類平台」主要為小劇場舞蹈創作，提供實驗空間予海內外藝術家發揮想像力，實驗現代舞作品的界限。「焦點舞台」為《北京舞蹈雙周》的重磅節目，作品多由活躍於國際間的藝術家編作，展現獨特的藝術視野，帶來了來自以色列、德國、芬蘭等等的歐陸美學風格。
在當代藝術潮流的語境之下，《北京舞蹈雙周》對中國或東方現代舞發展，重要性可謂不言而喻。「現代」一詞，於歐洲文化與東方文化中有著不可跨越的認知分野，根據文學評論者凱利納斯丘（Matei Calinescu）在著作《現代性的五個面貌》中，提到歐洲現代性的五個特徵包括︰強烈的時間意識，變革創新取代承續等等，可見歐洲對「現代性」帶著否定和摧毀，變革意味著反傳統之傳統。然而，在亞洲現代性上，更像是「不斷折衷的過程」。此種對「現代性」的不同閱讀之下，在現代舞的發展上得到了驗證。芭蕾舞於歐陸等地是為傳統舞蹈，強調舞者需習得身輕如燕的一種反地心吸力動作。當受到了「現代性」的啟蒙後，便發展了一系列向地（Grounding）的動作，強烈力量從大地直接傳送過來。現代舞傳入了中國，一個以民間中國舞蹈為傳統的國度，又產生了何等的化學作用，相信是近代現代舞團不停發問與探索的課題。
探索現代舞的問題，當然以藝術作品作交流媒介。來自以色列的《開啟原始程式碼》，相信是最受歡迎之作，邊過一系列強烈狂野的力量，探討男女於新婚夜愛慾交纏背後的真實與幻想。強勁的力量令觀眾與舞者同時撕扯、抽搐、顫抖，最後筋疲力盡。吉森舞蹈團的《馬克白》則運用現場爵士樂伴奏，演繹出一齣黑暗狂野的舞蹈。然而，與音樂進行互動的方向令舞蹈動作本身的語彙薄弱了不少，令音樂有喧賓奪主之感。本著這兩個演出比較，已然觀察到外地現代舞發展的方向也如百花盛放，既有重形式，亦有重動作質感，可謂令參加者眼界大開。
舞蹈，作為最難駕馭的藝術媒體之一，有其原始的魅力，亦有其溝通上的限制。現代舞作為反建制（芭蕾舞）的化身，提出對舞蹈形式與動作的全盤革新，是必然出現的產物。宏觀是次《北京舞蹈雙周》中的演出，在意念上及形式上的確令人眼前一亮，然而在舞蹈動作的創造之上卻似停步不前之感。期待此類的藝術節令參與的藝術家們有相關的反思，豐富現代舞的生命力。
（原載於2013年9月23日《文匯報》）
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