猶記得第一次和參賽隊伍見面開會，然後怱怱過了一個看Show的月份，除了橙那酸溜溜的味道外，還有靚春的實驗室、福嬌那帶點冷漠的家、甜甜的砵仔榚、一頭煙的瘋竇和不想平凡的超人等。因為時間的關係，錯過了形相軸《兩種不相關的生物在擁吻》。如像今年的口號一樣﹕「不想被塑造，就要自己創造！」。各隊伍都以求突破自己為目標，亦想突破劇場的界限。
首先是墾井聚《陷家橙》，亦是我的「評論對象」。瞬間吸引我的是海潮那「半死不活」的劇照，然後是以《脫變》文本作為創作意念，接著愛上橙的味道、哥哥結繭時的姿勢、妹妹的聲音等等。
在佈景設計上，那用繩子架起的「甬道」可見心思，亦發揮到那待變的感覺。可是進場見到一片白色瓷磚，「整潔」而沒有「繭絲」纏綿交錯的鐵架，使人感覺清新，沒了那腐爛的味道。現場音樂效果不錯，可是拉小提琴的樂師未能捉緊戲劇的節奏，為此劇減了點色彩。而台詞的諗讀亦是此劇較弱的地方，令感情流放得不十分順暢。
然後是靚春三角柱體 《塞高羅積高‧艾斯勃里文及燕菲雅塔》，娛樂性及「實驗性」豐富，以觀眾作為實驗對象，是個不錯的嘗試。此劇可分為兩部份，於第一部份，用片段形式舉出人們對該「討厭」的事件顯得「麻木」。於處理上稍為鬆散，未能突顯諷刺的目的和主題，而那繁長的「實驗名詞」對觀眾來說亦感吃力。
在第二部份開始的「實驗」裏，觀眾不明所以地看了十分鐘「白老鼠」片段，此時只感到沉悶，並未有「討厭」的感覺。而第二個實驗則是用噪音來使人產生討厭的情緒。但觀眾仍選擇看至完場，或是出於禮貌，或是出於好奇，因為觀眾隨時都可離場而去，因此未有「硬食」的感覺，一種對該「討厭」的事的一份無奈感，因此這個「實驗」並未成功。
第三隊的福嬌《+02》是一眾演員對家的一點感覺。相對於家，劇場是一個「冷」的地方，即使演員搬來了附有「感情」的傢具，卻帶不來一點溫暖。彷佛對家的感覺就是這樣難以形容，在自己生活的地方總要找點生活的空間。演員以旁觀者的角度去看自己的家和家人，雖有吵架、鬥氣等事，但卻感覺不到熱鬧的氣氛，來得有點冷漠。
第四隊的Local Walkers 《超人Superme》是一眾想超越自己的人。此劇是有三位主角的，除了知道他們要打劫銀行之外，並沒感到他們的角色性格，或是所持的態度，因此感到他們的動機模糊，而行動也來得有點牽強。
於舞台空間的運用上，沒有適當的設計，演員常走在舞台較深的地方，那顯然是於「演區」之外。而最後一幕，由於演員都站在較高的位置，全完阻礙了觀眾看「投影」的視線，這都影響了他們想交代的信息。
第五隊是好朋友製造《男人四十仲戇居之愛情砵仔糕》，是一個男孩子的成長歷程。當中出現了多段對於女性的感情，母親、老師、初戀情人、一夜情等等。劇中對於主角的描述﹕個子不高，樣子不英俊，不富有，亦沒有才華的男人，是一個「失敗者」的典型，看到他迷惘於每段情之中，似乎有一些要堅持的東西，可卻沒有多大的動力去改變自己。他的樣子始終如一，性格樂天，心地善良，變的只是環境。那是想交代主角成長時的轉變？還是主角身邊環境的轉變？
最後是瘋竇《煙幕‧早安》，一個不俗的製作，四個不同的性格，由一個「自我」而來，當中她們尋找自己，尋找世界，或是尋找自己在世界中的角色。當中有學校及社會等教育，可卻並不是「自我」的原素。故她們常再三問﹕「你是誰？」 而答案則是﹕「我，什麼都不是。」顯然社會道德的規範並不等於自我。她們將自己解剖、分拆，再重組，然後認識到新的或是原來的「自我」。
「WAVE 次世代劇場」給了新晉劇團一個實驗的場所，似乎觀眾及表演者都有一個共識就是嘗試一些新的東西。有的是有驚喜及啟發性的，然而有的演出還只是留在「實驗階段」，點子是新，可惜沒有再深思其中，故顯得並不成熟。
一個好的演出，劇本的內容及演技才是主要，其他的劇場效果應是因應內容而有所增減。大多的隊伍都用上了「投影」，有的用以拓展或豐富劇場空間，有的是演出內容部份，有的則是交代故事的內容。對於前二者，我是欣賞其創作力。但於後者，卻有一點畫蛇添足之感，觀眾往往要看幕上的字，因而分散了對演員的注意力，對於「太豐富」的舞台，亦感到有「失去焦點」的感覺。亦因為有「字幕」，使之局限了演員的演出，並狹窄了觀眾的想像空間。
總結會時，劇團紛說排練時間、宣傳及技術的不足，相信資金是其主要問題。由於各劇團都有票房承擔，而且管理經驗不足，因此顯得有點緊張和不知所措。主辦者除了技術上的輔助外，如給劇團一點行政上的輔導，例如舉辦一些有關宣傳策略、資金運用等的講座或工作坊，我相信幫助會更大。
沒有固定的排練場地亦是劇團所要面對的困難。主辦者可對劇團作一定的場地資助，而劇團之間亦可自行組織並租用一些較大的場地共同使用，既可節省資金，亦有互相交流的機會。
另外，我所看到的各隊伍也較為被動，可能各人也忙於自身的工作，再顧及排練及演出，所以沒有多餘的時間去和主辦者有良好的溝通，因此造成少許誤會，例如使用劇場的時間和安排等。
設有劇評人去探訪各團的排練情況，可以對該創作和劇團有更深的認識，我相信對於一個新劇或「實驗劇」是個健康的現象。這使我更加深思劇本的內容、角色之間的關係等。由於和劇團有所接觸，亦令我使之混淆自身的角色，只是抱一個旁觀者的態度？還是在創作期間便提出己見？一是怕影響他們的創作，同時又怕和劇團之間存在著「感情」，因此不能客觀。於這種種，我選擇了在劇團排練期間，已提出我所想到的問題和意見。一個製作，是需要創作者不斷反思和探究，我的意見並沒有影響或「參與」創作之意，因為最後作改動的還是創作者本身。
就是因為有這次小談，使我和創作者對劇本有更深一層的思索。
總結會在和諧的氣氛下結束，對於劇團及劇評人，這次WAVE都是一次愉快的經驗。
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