踏入新一年，香港管弦樂團在06年初便辦了幾個音樂會，計有《李嘉齡獨奏音樂會》、《張緯晴與港樂音樂會》、《郎朗鋼琴獨奏音樂會》、《馬勒第四交響曲》及《李雲迪與港樂音樂會》，各有特色。其中的《郎朗鋼琴獨奏音樂會》更是筆者欣切期待的。
1月24日晚香港文化中心的音樂廳舉行了《郎朗鋼琴獨奏音樂會》，場面好不熱鬧，由於有冠名贊助商，可謂官商名流雲集，座無虛席。當晚郎朗選奏了多首樂曲，包括莫扎特的《C大調第十鋼琴奏鳴曲》、《蕭邦的B小調第三鋼琴奏鳴曲》、舒曼的《童年情景》、拉赫曼尼諾夫的《降B大調前奏曲》(第二首)及《G小調前奏曲》(第五首)、李斯特的佩特拉卡第104首十四行詩之《巡禮之年》第二年及《第二匈牙利狂想曲》。
郎朗以輕盈、豐滿和細緻的手法開始了莫扎特的《C大調第十鋼琴奏鳴曲》，初段已令人陶醉於樂曲之美；而舒曼的《童年情景》和拉赫曼尼諾夫的《降B大調前奏曲》(第二首)及《G小調前奏曲》(第五首)奏來亦恰如樂曲的要求。前者由十二首短作組成，屬情調小品，較難讓人一顯身手，郎朗奏來仍細膩無比；拉赫曼尼諾夫的兩首樂曲亦同樣掌握得臻乎完美。
整晚節目的水準與錄音一樣可觀，但現場觀看則更勝一籌，尤其是演奏蕭邦的《B小調第三鋼琴奏鳴曲》和李斯特的《第二匈牙利狂想曲》。這兩首樂曲要算是全晚最難演繹的曲目。蕭邦的《B小調第三鋼琴奏鳴曲》中的四個樂章分別以莊嚴後抒情、平靜但要奏出快速音型、柔和如依戀及激動的旋律組成，郎朗準確的拿捏，全然把樂曲的艱深化成流麗而精緻的樂韻，當中更利用不同的力度變化創出快速輕盈的音型 。今次演繹的李斯特《第二匈牙利狂想曲》是根據烏克蘭鋼琴名家賀路域茲改編的版本。此版本曾被評為「難得近乎沒法演奏的李斯特作品」，郎朗奏來不但毫無艱辛之態，反而表現出樂曲狂野、澎湃、激盪的風格。在連串急板中更顯出其驚人的力量和懾人豐采，速度更加急如疾風卻不凌亂。其實在彈奏李斯特的《巡禮之年》第二年時，郎朗已經充份展示他對有如「排山倒海」的音符的熟練掌握，他的形體動作如所奏音符，同樣豐盈、澎湃，而其收鍵與落鍵之間的動作尤為精確利落，雙手與身體姿勢一流，整個人如同一具鋼琴，渾身都是音符，這種感染力在現場觀看異常震撼，這是聽錄音和看DV難以感受到的。
郎朗除了琴技出眾及散發年青演奏家的魅力，他熱情謙厚的性格與及豐富而不矯飾的形體動作都是其優點，這場音樂會肯定令他在香港樂迷中的地位再次攀升。事實上在節目完結後，他一再應觀眾的熱烈掌聲encore，竟共加奏七首曲，雖是短作，依然難能可貴，其風度與琴藝一樣已全然徵服港迷。猶記去年五月底康文署主辦了費城樂團音樂會，郎朗作嘉賓的首場門券一早售罄，今次的演出屬”急就章”，全部過程在一個月內完成，宣傳和門券也是在十二月頭才開始。從市場角度看，港樂與李雲迪的音樂會就在一月廿六、廿七舉行，且早已宣傳已久，而將開始的藝術節亦開售多時，在這樣形勢及倉促下竟然辦得如此成功，港樂的眼光和能力的確要讚，而在音樂會爆滿後為饗樂迷要求，特別在台上加設座位亦是非常聰明的做法，充份反映港樂市場部的靈活性。
最後很想一提的是郎朗雖然深受港迷歡迎，但亦有例外，猶記去年九月，中華文化城主辦了一場「香江明月夜」，節目非常豐富，下半場更儼如音樂會，除了有一眾中國歌唱家獻唱一些歌劇選段，更有薛偉的小提琴與郎朗的鋼琴獨奏，當晚郎朗便奏了拉赫曼尼諾夫的是第二鋼協，雖然反應依然熱烈，但觀眾層並不像費城、港樂的高層次，不由人慨歎港人崇尚品牌日趨嚴重，選擇節目除了看獻技者，主辦單位亦在考慮之列，雖然當晚中國精英雲集，但觀者多是應節湊熱鬧一眾，為睹精英而來當為少數！
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