由諾貝爾文學獎得主意大利劇作家達里奧福（Dario Fo）及其工作與生命伙伴法蘭加納米（Franca Rame）合著的兩個劇：《An Ordinary Day》（糊塗戲班譯《擇日不如撞日》）及《The Open Couple》（糊塗戲班譯《你滾紅，我滾綠》）在糊塗戲班的搞作下爆炸力與感染力頓失，變為一般喜鬧作品，委實令人失望。
糊塗戲班的現代感及創意是不容置疑的，宣傳策略與攻勢有聲有色：海報單張文字吸引，從劇本中的夫妻關係更發展成Blog，於網上連載《靚太手記》，增強入場意欲，建立了不少想像空間，同時卻令自己墮進「只許成功，不許失敗」的深淵。所有宣傳文字都強調兩性間的鬥爭，女性的困境，營造了一個為女性控訴平反的空間，到了劇場後，就感到那種鬥爭的力量只是止於宣傳，不見於實際的舞台行動。
把兩個完整的劇本同時搬演，在舞台與燈光設計上少不免有了限制，加上兩劇均不算短，整個節目長達兩小時四十五分實在太長。舞台的台面利用了不同女性雜誌封面亂陳的方式作地板，明顯在整體構思希望配合二劇所闡述的女性處境，卻因為與個別劇本以至劇場動作沒有甚接關連，作用不大之餘令焦點模糊，分散注意。
An Ordinary Day譯作《擇日不如撞日》與劇本中心思想相距甚遠，原意指平凡的一天，實有一種嘲諷意味，謂一般女性普遍天天如是，大抵都想自殺、找輔導又或神經錯亂，而背後多得的就是不解溫柔背信棄義的男人。達里奧福的劇本的對白大多重覆，演繹不宜就變得累贅，失去了編劇原來想探討的人與人之間對話的荒謬與不符邏輯。演獨腳戲著重溝通，不論是演員與觀眾之間，或是演員與道具、舞台以至服裝之間的關係，立竿見影，隱藏不來；馮曉達演來汗流浹背，壓場不足兼吃力不討好，這固然與演員個人有關，卻更見導演歐思朗的功架不足，未能調好個別對白的對象，令演員演來猶疑不決，尷尬萬分。
The Open Couple譯作《你滾紅，我滾綠》隱喻女性的報復心態，卻拿捏不了劇中中心諷刺主線為在權力關係中佔優的男性（或泛指所有壓逼者），失去本來直譯「開放關係」或「開放夫妻」的中性。導演王子的處理明顯比歐思朗得心應手，也許不無歐並不擅長導演獨腳戲有關，可是原著劇本所描述的輪流得分與峰迴路轉感卻蕩然無存，夫妻間角力劇力不夠，沒有一種爆炸力可以令人投入甚至吶喊助威，令劇本的潛在能力未能盡善發揮。
於香港上演世界劇壇著名劇作當然值得鼓勵，令觀眾能夠接觸更多不同類型的創作，並可窺見世界各地不同人士所經歷的處境，開闊視野；然而，在立此決定時所要做的資料搜集卻殊不簡單──單就如何跟港人扯上關係一點就夠主辦單位頭痛非常了。糊塗戲班找到了以女性處境作招徠，但總觀演出兩位導演與及演員們（除了陳文剛比較有說服力外）都似乎對兩性議題沒有特別深刻的見解，以致演來真的只是別人的故事，純綷演戲，而非對生活有深刻的感受而不得不以戲宣洩，缺乏真實感，自然沒有感染力。當然不是所有風花雪月的戲都需要這種實際的正義感或觸動，但若要香港人推介達里奧福與法蘭加納米的作品，又豈能把政治看成多餘？了解到達與法之所以寫成這兩個劇本完全是因為有感而發的觸動，而非隨意聯想虛構，我想兩位導演以及兩位女演員均會有另一種演繹手法。
嘗試把政治淡化而刻意輕鬆，跟把政治以輕鬆的手法表現是兩碼子的事，而對我個人來說，把生活中不平等現象／各階層的處境有血有淚地以真摯的感情演繹，是劇界不容推辭的責任。
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