近來有不少叫好叫座的舞台表演載譽重臨，香港芭蕾舞團的《框內框外：古典～新編》就是例子之一。些製作首演於2005年，今次再演三場，集合九個風格迥異的舞段，包括古典選段與現代短篇選段，前者有《天鵝湖》、《唐吉訶德》等，後者有《沉》、《影》等，經典與創新兼容並蓄。而最重要的，是舞團透過開放創作的平台，給舞蹈員發表個人作品，令舞團和舞者一同成長、進步。
筆者錯失了05年的首演。是次看這製作，覺得在整體製作上處理得不錯，不竟要將古典和新編的作品，一同放在舞台上是需要一定的篩選技巧，這涉及如何兼顧及捕捉在場觀眾的心理和情緒等。現階段，在古典選段與現代短篇選段兩者中，並沒有因風格不同而在舞台上出現排斥，個別的選段和創作更加有出色的表現。
首先談談古典選段，筆者當晚（廿二日）按序觀賞的是，上半場《唐吉訶德》雙人舞、《睡美人》第三幕雙人舞，以及下半場《天鵝湖》第二幕雙人舞。雖然在舞台上沒有堂皇華麗的佈景襯托，但各舞者憑熟練的技巧，令觀眾專注在他們的舞姿和情感上，迴盪於經典中的浪漫與淒美。當中，筆者較偏愛下半場《天鵝湖》第二幕的雙人舞。舞者吳菲菲、黃震的合作，不論在技巧或節奏上的掌握都達到很高的準確度。
至於現代短篇選段，筆者特別注意陳基的《沉》、江上悠的《影》和李怡燃的《無所謂》。原因是，這三個作品都是他們在舞團中，首個發表的個人創作，那管對他們甚至是舞團均有絕對的意義。
《沉》是表達在碎裂的心情下對摯愛的思念，作品的序幕開得很好，以水聲和舞者的剪影交代角色關係，以血紅色的舞台意象作終結，以一段獨舞去反映角色內心的傷心和無奈；《影》是有關人在情緒低落時自困的作品，這舞最難處理的是，幾場關鍵的雙人舞，內裏代表著自己與影子的關係。高比良洋、陳青二人的表現，不論在技巧或齊整性上的效果，近乎完美。
最後是《無所謂》。它是三齣中篇幅最短，但亦是舞者能量與情緒發放最澎湃的作品，由李怡燃親自演繹，以一段獨舞來表達都市人在生活中迷失自我，導致傷痕累累。李氏以一個「木乃伊」的造型，以強韌而且具重力的表現，跳出充滿控訴的舞姿，喚醒又或是幫助席上觀眾，回想自己終日營營役役的感覺，及透過舞者的演繹，紓洩內裏的憤懣，激發共鳴。
總結而言，整體的現代短篇選段中，都能發揮出舞蹈語言本身的原創性，絕對不比古典選段遜色。
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