當藝術家創作到達某個層次時，總會思考著一個問題，就是人與大自然之間的微妙的關係。城市當代舞蹈團新作《風‧水》，就是藉著兩位舞蹈家，梅卓燕和楊春江對水、風的觀察、感覺及認知而去創作的兩個獨立作品。前者以女性視點出發，風格宛若流水；後者則充滿對風的探索，令舞者徘徊在風流雲散之間。雖然作品風格各異，不過亦能在同一個舞台，達致相融與共的效果，實屬難得。
先談談上半場由楊春江所編的「風」。風的編舞結構十分完整，每段場景的訊息表達鮮明。由觀眾入場一刻，兩女一男舞者已經在觀眾席裡，合作用口慢慢「吹動」一名男舞者的肢體上舞台，準備為作品揭開序幕。第一幕中，楊氏已經悉心安排一場獨舞，舞者在台上先由呼吸開始，再被風聲牽引，跳出一段很高個人技巧的單人舞。之後，楊氏對整個「追風」的過程，可謂天馬行空，給予觀賞者很大的想像空間，貫徹作為現代舞的創作精神。
不過，精心設計的場景意象表達是有的。在整個演出約十段的分場中，舞台意念表達上，楊氏藉著劉柏基的錄像、陳焯華的燈光及陳友榮的佈景，帶領觀眾由自身出發，步向森林，穿過夜深，上天下海之後，進入到未知的將來空間。風，仍然存在。筆者對楊氏在舞台上用心經營的舞台效果，十分欣賞。在六十分鐘的追風過程裡，筆者尤其偏愛第六場中的一對男女演繹的四人舞，四人憑著精湛舞技，展現出近乎完美的合作性，其中一名男舞者，單憑出色的臂力，做出優美的形態，令人難忘。
至於下半場由梅卓燕所編的「水」，第一段已明確交代水和女性有相濡以沬的關係。女舞者獨個兒在浴室裡，面對鏡子上的水珠，一種千帆過盡的心情，表露無遺，雖然沒有運用高超的舞技，但那種憂思的肢體展現，比起任何技術性的舞蹈言語也來得直接、動容。接著的便是回歸母體的探索，梅氏刻意將浴室鏡子的背面，設計成表面是喉管明渠，實質是母體的氣管，男舞者配合視像效果，踏在管道上，就如在羊水裡吸取養分般，別具心思。
但值得一提的，是整個約五十分鐘的演出過程，梅氏用上較多的舞台技巧來配合創作，基本上她是用盡了整個葵青劇院演藝廳，不論在深度、闊度都徹底讓觀眾看見，加上錄像和音樂剪輯的效果，令梅氏的舞台十分充實，可惜筆者觀賞閉幕當晚的演出時，發生一些技術性的錯誤，導致梅卓燕在演後座談會上，立即向觀眾表達誠意的致歉，因為其中一幕在處理錄像部份時，一段影像播放不出，反而投射出“Super DVD”的畫面字句，梅氏事後表示，當時她第一個反應就是想走上台「拆燈」。作為一名資深舞蹈家，對自己作品的錯失勇於承擔，絕對是難得的風範。
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