楊春江的《風》與梅卓燕的《水》在葵青劇院內一個向上飄升，一個向下飄流；一個無形無影，一個實形實象，能量的交換撞出了閃躍的火花。兩個作品自然各具特色，獨立觀賞亦各有所長，但以一個演出節目的整體來說，兩者因各自營造的一種氛圍而結合出的整全空間經驗反而更為有趣。
不同的藝團有時也喜歡同時上演兩個獨立作品，但從觀眾入場以一個節目為單位的概念出發而兩者配合的卻不很多，大部份觀賞同場上演兩個作品的觀眾都有一種抽離感，猶如電影節追看兩個毫不相干的作品，若節目不理想便身心疲累，反思亦沒有焦點；若個別演出精彩雖仍能讓人振奮高興，往往卻難免有一種比較心理，未能真正享受在同一個場地觀看兩個迴然不一樣的作品的潛在快感。
《風．水》的考慮則明顯比一般一台兩戲的安排周詳，大抵跟舞蹈這種形式亦有關，兩位編舞在空間、場景以及身體的運用上有巧妙的配合，並沒有重覆的感覺。聲效上的配合雖同出一轍，有一種連貫的風格，卻不失個別作品的獨有節奏。楊強調的是身體在受到無影的風／氣所衝擊／輕撫時的回應，關節、肌肉、皮膚；四肢、五體、六欲在乘風飛揚，是一種純粹的白。梅的探索側重於故事的結構，是物與物、物與人、人與人的關係、倫理，旋轉台的運用仿如暗湧拍岸，潮漲潮退萬事兜轉，相對較多獨立的小節，就如江河從四方流入大海，是一種不同層次的波光反映：有藍、有灰、有泥黃。
楊對風的描述細緻準確，從一陣又一陣觸覺開始，引領觀眾投入一個新的身體感應經驗──觀眾進場時舞者在台前已經在進行「表演」或「導賞」──三位舞者向著一位赤裸上身的舞者用不同的方法唱氣在其皮膚上，赤裸上身的舞者在接收到氣流後而相應移動被吹過的部份，讓觀眾的皮膚也彷彿感受到一陣陣的氣流，無形的氣在特定的場景下被看見、被記起、被放大，這樣的「序」不但在作品的藝術性上起作用，同時亦具備了一種誘發觀眾好奇及投入表演性，產生微妙的關聯作用。
梅對水的觸感則從鏡與波光開始，實在的反射把在上半場已經被舞者帶了上天的觀眾拉了回來座位，鏡子的反映讓觀眾不得不回到現實，沉著靜候，如暴風雨前的平靜海面，暗湧已現，只待巨浪興波。有趣的是，水本身雖不怎麼樣，可是我們在被依附後卻因而變得沉重，這種感覺，跟《風》所指向的輕省是兩種極端，造就了兩種自然力量的強烈對比。
整個製作的台、燈、音、表演者均配合得宜，尤其在《風》的一段，舞者的身體與聲效的配合，加上燈光的遊走，讓劇場的每一個元素均充份發揮，亦加強了楊對那種無形力量的突顯──如風一樣，本來是隱形的元素，在這個作品內都得到了曝光的機會，而這種曝光，非但沒有拆穿了背後的魔法，反而勾起更多好奇與遐想。
《風．水》所呈現的，不單是一個演出，而是一個意識的提昇，不論是舞台技術、舞者技巧，以至創作的可能性、空間的發揮都給予我們更多新的觀點，製造了一個新的藝術空間。
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