近期在香港戲劇界中，由邵美君、湯駿業和梁祖堯所創辦的「風車草」劇團受歡迎程度與日俱增，原因當然是與他們和楊詩敏聯手演出的音樂劇，《你咪理，我愛你，死未！》的觀眾反應有直接關係。劇團由零三年成立至今，日子並不算長，而製作產量也維持每年一齣，有這樣的成績，確實難得。不過，以筆者觀察，就劇團在未來的發展路向而言，還有一段摸索期。所以《你》劇的成功，筆者希望除了令劇團創辦人欣慰之外，也能使他們計劃出劇團未來的發展方向，不要錯過現在的優良氣候和土壤。
說回《你》劇，筆者半年前在西灣河文娛中心看過首演，「風車草」四位演員的演譯加上原著編劇Joe DiPietro的視野，令筆者深深愛上這齣音樂劇，今次再看文化中心劇場的重演，亦無減筆者對劇本的喜愛。作品是以廿一段獨立故事去串聯六十五個在愛情路上的男女，描寫層面廣泛，筆觸深入淺出。而這些角色只由台上一對男女演員一手包辦，透過他們百變的造型，又唱又跳的演繹，令觀眾找尋出自己在戀愛上的影子和回憶。
整齣作品可劃分成二部份，上半場主要寫男女之間求偶過程的心理，中場休息後，主要集中寫婚姻和有了所謂名分後男女的相處心態。兩者所表達的訊息各有不同，站在導演角度來看，就是要處理如何將兩者共融，令觀眾在笑聲中發現自身，繼而發出「我在取笑自己嗎？」的提問。
就這一點，作為導演的陳曙曦是明白的，所以在一些個別場景中，有意無意之間滲出一些象徵意義的手法，讓觀眾思考。例如劇中導演便統一地藉「人眼」作為提問者的象徵，不論在台上的衣架、閃球、活簾等等，均藉這隻「人眼」的設計，刺激觀眾思考，效果如何則因人而異，不過對筆者個人來說就幫助不大。原因是，其實在原著劇本裡，已經存有充分的相關元素，讓觀眾思考自身的感情生活，不論在角色身處的環境、歌詞或情節上均有跡可尋。故此，筆者著眼點在於，現時到底能夠在舞台上，彰顯到多少劇本結構上的用心舖排，不至令作品流於過份的娛樂性。
現階段，導演是選擇了先取得觀眾的注意力為首任，讓觀眾在每段獨立故事中，先得到娛樂上的滿足，再進一步嘗試讓他們思考。這樣取捨是無可厚非的，任何舞台表演，如果不能將觀眾的焦點停留，那甚麼藝術性、思考性等詞彙都不用談論了。不過，這又引伸出另一問題，就是導演了解自己的觀眾幾多？以他們的觀劇水平，能夠承受幾多原著劇本內已有的提問。以筆者觀察所得，導演對劇團的支持者還在摸索階段，看來要拓寬和教育他們的觀劇視野，還須一段頗長的時間研究。
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