由安．德麗莎．迪．姬爾斯美嘉（Anne Teresa De Keersmaeker）領導的羅薩絲舞蹈團（Rosas），在國際上頗有名聲，舞團的舞蹈錄像／影片作品亦非常精彩動人。雖然姬氏因病未能親自來港演出她的獨舞作品，但今年香港藝術節帶來的兩晚節目，都是水準之作，並且都能讓本地觀眾了解姬氏的創作特色及其發展路向，總算沒有失望。
《雨》大師示範作
首晚演出的《雨》（Rain）是姬氏2001年的編舞作品，全個演出一氣呵成，力量澎湃，在簡約抽象的配樂下，舞出震撼人心的傑作。場刊中由雷夫．吉能斯（Raf Geenens）撰寫的特稿題目為「《雨》－大師之作」（Rain – A Masterpiece），著實沒有過譽。
十位舞者在整個作品中的表現皆非常出色，在背景的半圓垂廉前，表現出極強的合作性，但每當個別舞者作獨舞或雙人舞時，又能發揮獨當一面的魅力。其中最令人印象深刻的一段是眾舞者並排成一列，然後整列自轉，而過程中舞者亦會同時移位，與相鄰的舞者交換位置。難得整個過程十分流暢，個別舞者互換位置時不著痕跡，整排舞者專注在一同移動之餘，又能同時應付列內的移轉，當中所表現出來的合作性真令人讚嘆，出來的效果簡直是天衣無縫。還有當舞者起勁跳出高難度動作的同時，不單沒有絲毫吃力的感覺，更不時面露發自內心的微笑。以輕鬆的心情投入表演，而又能精準地發揮舞技，足見羅薩絲舞蹈團的舞者的高水平。
《雨季的愁思》舞出生死道
至於另一晚就上演了姬氏的兩個近作：《雨季的愁思》（Raga for the Rainy Season）及《愛之極至》（A Love Supreme），兩個舞碼既可以獨立成章，但又可看作是同一舞碼的上下兩部分。從中我們可以看到姬氏近年的新嘗試，在與薩爾瓦．桑奇斯（Salva Sanchis）的合作下，給予更多即興空間讓舞者有更多發揮機會，然而整體成績暫時未能超越前作。
與《雨》相比，在《雨季的愁思》中我們可以看更多個別舞者的個性，每位舞者都有一套屬於自己的動作。不像前作中可以見到舞者輕鬆帶笑，《雨季的愁思》整體氣氛比較嚴肅。舞台上只圍上一道道僅高於人的白色圍板，劇場內所有的布幕都被升起，把劇場坦蕩蕩的呈現出來，只有一支被黑布包著的泛光燈從高高的舞台頂吊下，擱在台上。如此簡約乾淨的設計，加上以印度樂曲為主的配樂，令整個作品瀰漫禪味。舞者把裙子反進上衣化作圓大的肚皮，以及不時出現的倒地動作，難免叫人聯想到有關生與死的迷思，多於如題所指的雨季。
《愛之極至》實驗未成功
上半場以群舞為主的《雨季的愁思》令人感傷於生、老、病、死；下半場則引入調子輕快的爵士樂，用四位舞者演繹愛、恨、纏綿。《愛》以與《雨季》相同的舞台開始，包著泛光燈的黑布被除去後，泛光燈除除上升，成為台上的主要光源，泛出一個小空間予男女舞者演出雙人舞及獨舞。
《愛》的編舞手法滲入了爵士樂演奏的即興元素，我們明顯見到有些段落是屬於舞者的，不過他們始終未能完全放開，未達隨心而舞的境界。其中一個原因可能是有一段既定的錄音配樂在背後播著，而非現場即興互動，舞者難以盡興。
雖然這次實驗的新手法未算成功，但作為一位國際知名的經驗編舞，姬氏仍持續探索新風格，其不願原地踏步的精神已經叫一些早已「上位」、不思進取的編舞家汗顏，更值得叫人尊敬。
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